Teatralizadamente

Cerrado por derribo

2009-10-24T21:40:00.003-03:00

nuevo blog:

http://noeselblogdeamandagris.blogspot.com

Tormenta de primavera (fragmento)

2009-08-07T23:53:00.006-03:00

Hertha:

A veces me pregunto si alguna vez alguien ha ido a algún lado... o si siempre nos limitamos a volver al lugar donde empezamos... Creo que hay algo significativo en el hecho de que el mundo sea una esfera y todos los planetas sean redondos y todos den vueltas y vueltas alrededor del sol. (Se ríe). Todo el maldito universo parece estar trazado en un plano más o menos elíptico. (Se levanta). Pero yo no puedo acostumbrarme a eso, Arthur. No puedo adaptarme a las cosas como tú lo haces... (Se esfuerza por expresarse)... Sabes, no logro superar la idea de que tal vez sea posible para alguien -en algún momento, en algún lugar- seguir una línea recta hacia arriba y llegar a algún lugar donde nadie ha estado todavía.

Tennessee Williams

M. Scorsese dixit:

2009-07-28T15:35:00.005-03:00

"Yo puse en 'Toro salvaje' todo lo que sabía,
todo lo que sentía,
y pensé que eso sería el final de mi carrera.
Es lo que se llama un film kamikaze:
se pone todo dentro,
se olvida todo y después se intenta encontrar
otra manera de vivir"

...Y así concluye...

2009-07-16T12:27:00.005-03:00

"Amigo de papar moscas, mirar las musarañas, el frío, andar, matar el tiempo, la ociosidad y el buen vino, los aperitivos dulces, las cremas, la repostería, y si de comer se habla todavía no conozco plato —si bien aderezado— al que no le entre como valiente; no tiene, en la mesa, preferencias: lo popular y lo muy preparado en cocina de altos gorros y pinches le tientan por igual. Come —comía ¡ay!— como un tudesco, un gabacho, un aragonés. Dicen: «Después de Dios, la olla»; para él tanto montan, a sus horas. Fue hombre de convites, gastrónomo de taberna y tragaldabas de restaurantes de los más nombrados. Parcial, con preferidos, predilectos, favoritos, debilidades por quienes tal vez no las merecían (¿quién no?), prejuicios (pero capaz fácilmente de echarlos por la borda), obstinado, intolerante, con ciertas obsesiones, de buenas costumbres, sin importarle el que dirán, parece más caviloso, por los años, de lo que es y está. Inteligente, crítico arbitrario y por lo tanto excelente. Amigo de sus amigos, cuanto más viejos mejor, por su amor a la vida. Respetuoso del azar. Amante de lo ilógico. Cara de verdugo; de andar ya recargado por sus años, poco dado a demostrar sus efectos, por ahí va al supermercado,

LUIS BUÑUEL,

a comprar sardinas frescas, si las hay; Noilly-Prat, si se encuentra una botella. Incapaz de viajar con un paquete, feliz de que un amigo le traiga uno de Gitanes.

Contradicción hecho arte. "

Max Aub (extensísimo pie de foto para Revista Ínsula, 1973)

...Así continúa...

2009-07-15T12:40:00.004-03:00

"Prefiere lo nombres a los verbos: ni disparar, ni desbarrar, ni desvariar, ni soñar ni delirar, sino lo sustantivo de los sustantivos: los disparates, los sueños, embutidos en la realidad más vulgar y cotidiana. Apaga y vámonos antes de pasar al humor, la ironía, al donaire, la broma, la burla, la sátira, el sarcasmo, lo cáustico, lo mordaz, la muerte de las ilusiones. Hágase la irreverencia, la desobediencia, la rebeldía, el descaro, el desdén, el menosprecio —sin llegar a la ofensa— la profanación, la blasfemia, la irreverencia; todo sin hacer disonancia: desprecio, ofensa, profanación y blasfemia. Entre dos aguas; haciéndose el inocente, para poder defenderse en caso necesario. Ni crédulo ni incrédulo, ni religioso ni irreligioso, ni comunista ni burgués (ni mucho menos anticomunista), ni anarquista ni totalmente en contra, ni creyente ni increyente (en la magia, por ejemplo). Escéptico sin serlo, ni ateo del todo, tal vez —no lo creo— descreído, materialista hasta cierto punto, fiel e infiel, hereje sin saber de qué, anticlerical con lagunas, irreverente, libertino, sólo en principio impío; sacrílego sólo en las formas, descatolizado hasta el punto en que puede serlo un español, que no es demasiado. Hipócrita en el buen sentido de la palabra, que lo tiene. Atrevido sin querer. Amigo del desacato a las autoridades siempre que no entrañe peligro para él. Adelantado. Bien educado. Egoísta y espléndido. Amigo de ayudar. Difícil de enfurecer, pero no enemigo de dejarse llevar por su temperamento. Amigo de los excesos, lo infrecuente; monstruo normal; nada rencoroso; cascarrabias a veces; algo quisquilloso; malicioso; amigo de retruécanos, anfibologías y ambigüedades; no le importaban los contrasentidos ni la malicia ni la corrupción —teniendo muy en menos los vicios—. No le importan las mentiras si no provienen o buscan enredos, jamás toma el rábano por las hojas, ignora los malos pensamientos porque los descubre fácilmente. Ni fresco, ni amoroso, ni suave. Terco, pertinaz, duro, casado con sus opiniones, porfiado, cabezudo, tieso que tieso pero no duro de mollera, casi irreductible, sordo, impertinente, testarudo, obcecado, pero no fanático; constante, sectario, defensor de sus amigos; empecinado pero sin manías, cumple lo que promete y sabe lo que es hacerse responsable a pesar de su afición a lo irracional. Puntual sin falta, se sale de sí si los demás no lo son."

Continuará...

Descripción de un perfecto surrealista...

2009-07-14T13:27:00.007-03:00

"Le fascina lo ilógico, que no tiene verbo, lo absurdo, que tampoco disfruta de tal; lo que sí, que tampoco se puede declinar. Sólo es o no es. No cuenta lo que se puede rechazar, rehusar, desechar, despedir, refutar, verbos regulares. Sí lo irracional, no lo arbitrario; la arbitrariedad, no lo inverosímil; la inverosimilitud, no lo imposible. El despropósito, la enormidad, el desvarío, el delirio, (ni la locura ni el devaneo), la burrada no la necedad; la impertinencia mas no la extravagancia. Le encanta la insentatez, la incoherencia, la desconformidad, la ficción, el sueño, el esperpento, las apariciones; a veces, el absurdo, la contradicción si es oposición, el contrasentido, las paradojas, el disparate, el desbarro. Delirar, no llevar pies ni cabeza; pero nunca hablar a tontas y a locas. Lo irracional, ante todo, por lo racional. Cierta brutalidad por lo que tiene de bestialidad. Lo irrazonable, lo disparatado (que no son lo mismo: lo disparatado puede ser razonable). Lo inconveniente para lo que se tiene burguesamente por ello. De allí su gusto por lo inmoral desde el ángulo de la buena educación y por la pornografía, así se llame erotismo por lo fino."

Continuará...

Santiago Segura dixit:

2009-07-08T01:52:00.003-03:00

"Muchas veces pienso que sobrevaloramos a Robert de Niro,
llevo siete años deteriorándome física y psíquicamente para poder encarnar a
Torrente con convicción"

Juliette Binoche III

2009-07-07T12:09:00.006-03:00

Dejo la primera parte de la entrevista que dio para Mujer Hoy. La segunda parte se las deberé por siempre, porque habla de tips de belleza y cosas así, que poco le competen a este blog.

Fotografía: Playboy

MUJER HOY. ¿Cómo empezó su historia de amor con el oficio de actriz?

JULIETTE BINOCHE. Poder crear un mundo imaginario a través del juego me permitió evadirme desde los cuatro años. El recreo se convirtió en el universo de las posibilidades: crear una nueva realidad me liberó y le agarré gusto a la transformación. Actuar es una experiencia donde la soledad no existe. Por eso no siento que estoy haciendo un “trabajo”, sino un pacto de supervivencia.

M.H. ¿Por qué decidió dedicarse a la interpretación?

J.B. A los 17 años, en el Liceo, me permitieron montar “El rey se muere” de Ionesco. Tuve la certeza de que tenía que hacer teatro, como directora, decoradora o actriz. Tenía ganas de formar parte de una “troupe”. Me guiaba el entusiasmo de querer hacerlo todo, de explorar cada nivel de la creación. Después, algunos profesores de teatro me enseñaron a disfrutar de la búsqueda de lo íntimo a través del cuerpo.

M.H. ¿Y cómo llegó hasta el cine?

J.B. El actor tiene que hacer elecciones que se le asemejen. Los inicios son difíciles porque nadie te conoce. Tuve la posibilidad de interpretar pequeños papeles en el cine tras hacer dos obras de teatro. Pero mi encuentro decisivo fue en “Rendez-vous”, de André Téchiné. Tenía 21 años. He deseado el teatro, pero el cine me ha elegido. Yo no estaba preparada, por eso nunca me he tomado el éxito en serio.

M.H. ¿Se sintió enseguida cómoda frente a la cámara?

J.B. La cámara era el ojo del director. No estaba cómoda, pero tenía la convicción de que tenía que encender fuego con mi piel, mis ojos y mi voz.

M.H. ¿Alguna vez vuelve a ver sus películas?

J.B. Casi nunca. No soy narcisista, pero me gusta el trabajo bien hecho: cuando el actor se olvida de sí mismo y da lo mejor que tiene, cuando está a un nivel que emociona al espectador. Yo busco esos momentos.

M.H. ¿Es fácil observarse en pantalla?

J.B. No soporto verlas por primera vez, veo lo que hubiera podido ser, soy muy crítica y exigente, aunque mi mirada se ha dulcificado últimamente.

M.H. ¿Cuáles han sido los mejores momentos de su carrera?

J.B. Me apasiona la relación de actor y director. Pienso en las que han cambiado el cine, como la de Liv Ullman e Ingmar Bergman. En una amistad artística te entiendes más allá de lo comprensible.

M.H. ¿Cuáles han sido sus parejas favoritas?

J.B. Mis preferencias me las guardo, pero es cierto que un actor se aproxima a otro cuando abre su alma en los momentos íntimos que interpreta. La fuerza del actor le viene de la necesidad de contar una historia que le sobrepasa.

M.H. ¿Le gustaría estar tras la cámara?

J.B. Tiene que llegar naturalmente. No lo fuerzo, pero creo que mi decisión está tomada.

M.H. ¿Se imagina dirigiendo a otros actores?

J.B. No se puede dirigir, sino invitar, sugerir, atraer… Es como dirigir a un niño: es imposible. En el artista, el niño nunca está lejos. Un cineasta puede invitar a un actor a recurrir a la espontaneidad. El aspecto humano en un plató es más importante que el oficio.

M.H. Ser actriz significa someter su imagen a las miradas de los demás...

J.B. No sé si es natural, es una elección, es mi compromiso hacia los demás. Tengo el deseo y la voluntad de superarme a través de las películas. Y si emociono a los espectadores, de cierta forma me siento realizada.

M.H. ¿Cuáles son sus mejores recuerdos como actriz?

J.B. Cuando me abandono y olvido quién soy. Cuando me hago inmensa o minúscula, como “Alicia en el país de las maravillas”, y todo se cuestiona.

[...]

Juliette Binoche II

2009-07-06T13:02:00.008-03:00

"Actuar es
gratificante para mí porque me permite transformarme y asomarme a los límites
del ser humano.
Para mí significa hacerse preguntas; es más bien algo
filosófico"

Fotografía para Playboy

.
"Para ser
actriz se necesita una gran humildad y una gran modestia.
Ser actriz es un sueño
insensato y por ello una tiene que tener confianza en sí misma, y una voluntad
de hierro para así poder correr riesgos"

(Declaraciones para "El País")

Juliette Binoche

2009-07-05T14:28:00.005-03:00

Acá dejo unos trocitos de una entrevista que le hicieron a esta reina ("La insoportable levedad del ser", "París"), que hablan acerca de la preparación del actor...

Fotografía para revista Playboy

Jean-Michel Frodon: Conocer a personas que, en la realidad, ejercen una actividad similar a la que debe interpretar, ¿suele cambiar su manera de trabajar?

JB: Sí. Para mí, la preparación es más apasionante que el rodaje. Son los momentos más activos, mientras que el rodaje es un periodo casi pasivo: el resultado de una efervescencia. Durante el rodaje todo debe pasar a través de mí y a pesar de mí. Antes, profundizamos, buscamos, reflexionamos, conocemos gente, imaginamos, vivimos con el personaje de una manera muy íntima y cotidiana, nos acompaña en la cocina, en el comedor, en los atascos… El guión se convierte en una parte de mí, como un miembro suplementario. Así es como las palabras cobran vida, convirtiéndose en una extensión de mí misma y en una espiral interior.

JF: ¿Esto sucede según las indicaciones del realizador?

JB: Isabelle Huppert me dijo un día: “Hay que interpretar contra el director, transgredir lo que nos pide”. En ese momento aquello me desconcertó, durante mucho tiempo fui un buen soldadito, dispuesto a obedecer. En la época de Rendez-vous (André Téchiné, 1985) yo era la señorita “sí-sí”, más tarde descubrí que a veces ella tiene razón. No se trata de enfrentamiento, sino de suscitar una relación de intercambio en la que ambos existen, en que la fricción engendra una chispa. A veces hay que ser más astuto, tomar lo que el cineasta nos ofrece para convertirlo en algo hacia lo que nos sentimos inclinados. Por supuesto la relación cambia con cada director.Para nosotros, los actores, la preparación es nuestro espacio de libertad, así como el montaje es el espacio de libertad del director. Ahí está tranquilo, hace lo que quiere, puede quitarnos la palabra o suprimir imágenes impunemente. Para el actor la zona de creación se sitúa antes del rodaje.

JF: ¿La preparación implica una parte de investigación, en cierto modo como un periodista?

JB: La búsqueda de información no tiene como finalidad acumular conocimientos, sino crear una impronta. Conocer a personas o visitar lugares no tiene como objeto adquirir un saber sino conservar, físicamente, nerviosamente, una huella. Para que en el momento de interpretar la encontremos ahí.

[...]

JF: ¿Le gusta la forma más organizada de preparación, como el trabajo alrededor de una mesa?

JB: Es bastante raro en Francia. A veces hacemos una vaga lectura para saludar a todo el mundo, y para decir que hacemos como el Actor´s Studio… no hay un verdadero trabajo colectivo.

[...]

JF: ¿Cree que en algún momento sabe algo más (o mejor) que el director sobre el personaje?

JB: Conozco mi posibilidad de interpretarlo. No tengo un conocimiento objetivo del personaje, me apetece probar, indagar en zonas nuevas, plantear una cuestión a través de una toma. Si el director se niega, entiendo que esto revela sus límites, demuestra que no tiene confianza.

Ángeles caídos

2009-07-01T20:49:00.003-03:00

Qué precioso es el viejo corto de R. Polanski. Me enamora la belleza sutil, como la del plano de las arrugas de la ancianita y su única y nostálgica lágrima.

Más besos y fotos

2009-06-24T21:41:00.000-03:00

Fotos del corto "Besos de servicio"

2009-06-23T13:02:00.000-03:00

Rodaje de "Besos de servicio"

2009-06-23T12:57:00.000-03:00

"Besos de servicio"

2009-06-23T12:54:00.000-03:00

"Besos de servicio" corto de Federica Morlino

2009-06-23T12:47:00.000-03:00

Alejandro Doria

2009-06-18T01:54:00.000-03:00

Me enteré hace un par de horas que falleció A. D. y lo único que pude saber al respecto es que fue por neumonía. La tv estuvo plagada de homenajes a Fernando Peña (otro tipo talentoso) y casi que lo de Alejandro pasó desapercibido. No tengo mucho para decir, sé que le quedó una peli sin finalizar, creo que se iba a llamar "Tuya" y si no me equivoco la protagonizaría Erica Rivas. Estoy un poco desconcertada con tanta ausencia. No podía dejar de mencionar ésta, porque este director fue el responsable de tres contribuciones al cine argentino que amo.

Sucumbí de amor II

2009-06-15T00:40:00.000-03:00

Hace un tiempo publiqué una entrada con imágenes de la película "El lector". Solamente imágenes.

Brecht decía que no se puede pensar cuando se llora y tenía razón.

Había terminado de ver la película y quería postear algo que reflejara la espectacularidad de la historia de la que había sido espectadora, algo que expresara el amor que me provoca esa mujer protagonista, esa mujer actriz excepcional que es Kate Winslet, pero simplemente no pude y entonces subí fotos.

Desde entonces siento que le debo una entrada.

Pero el llanto no te deja pensar ni expresar las ideas con claridad y hoy me encuentro de nuevo en esa situación, aunque mucho más acentuada porque volví a ver la película, con la única diferencia de que previo a esta noche leí el libro de Bernhard Schlink.

Lloré leyendo esta historia de amor en el tren y lloré de nuevo hoy.

No creo que pueda escribir sobre The reader sin hacer catarsis, dignamente, así que, no prometeré una nueva entrada al respecto.

Les dejo un párrafo del libro y le recomiendo a la gente delicada y sensible que trate de leerlo y, por supuesto, que vea el film, que es una adaptación muy buena, cosa que no ocurre con frecuencia.

"Al principio quería escribir nuestra historia para librarme de ella. Pero la memoria se negó a colaborar. Luego me di cuenta de que la historia se me escapaba y quise recuperarla por medio de la escritura, pero eso tampoco hizo surgir los recuerdos. Desde hace unos años he dejado de darle vueltas a esta historia. He hecho las pases con ella. Y ha vuelto por sí misma con todo detalle, y tan redonda, cerrada y compuesta que ya no me entristece. Durante mucho tiempo creí que era una historia muy triste. No es que ahora piense que es alegre. Pero sí pienso que es verdadera y que por eso la cuestión de si es triste o alegre carece de importancia.

En cualquier caso, eso es lo que pienso cuando me viene a la cabeza sin más. Pero cuando me siento herido vuelven a asomar las antiguas heridas, cuando me siento culpable vuelve, la culpabilidad de entonces, y en los deseos y las añoranzas de hoy se ocultan el deseo y la añoranza de lo que fue. Los estratos de nuestra vida reposan tan juntos los unos sobre los otros que en lo actual siempre advertimos la presencia de lo antiguo, y no como algo desechado y acabado, sino presente y vívido. Lo comprendo. Pero a veces me parece insoportable. Quizás sí escribí la historia para librarme de ella, aunque sé que no puedo."

BRoTasAngrEbrOtASaNGRe

2009-06-13T23:06:00.000-03:00

No voy a hacer una sinopsis de la película porque es tan impecable la manera en que el director decidió contar esta historia que hacer un resumen o adelantarla con mis palabras sería profanarla. Lo único que quiero decir al respecto es que no conocía a este tal Pablo Fendrik y que he quedado maravillada con su trabajo. No sabía que existía un joven director argentino con tantas condiciones y talento. Con referencia a los actores, desde el primero hasta el último son sobresalientes, impecables, cosa que me sorprendió sobremanera. De Nahuel Pérez Biscayart ya sabía yo que era monstruosamente bueno y también conocía las capacidades actorales de Arturo Goetz, pero me asombré con una muchacha llamada Romina Docampo y con Guillermo Arengo, -entre otros-, que hasta ahora me eran desconocidos.

¡Así da gusto promover al cine nacional!

Vayan a verla en pantalla grande, nada de copias piratas con esta peli, por favor...

"La sangre brota” está atrayendo mucho interés; su director Pablo Fendrik, del cual se proyectó el año pasado en la Semana de la Crítica "El Asaltante", podría ser el nombre que el cine argentino ha estado buscando durante tanto tiempo.

Cahiers du Cinema

No es común que aceptemos al mismo director en dos años consecutivos, pero esta película posee tal energía y espontaneidad… y muestra el enorme potencial de Fendrik, que transmite una sensación de urgencia en todo lo que filma.
Jean-Christophe Berjon, delegado general de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes, para Hollywood Reporter

David Lynch

2009-06-11T00:48:00.000-03:00

"La realidad tiene tantas capas como cabezas la hidra… No crean nunca que llegarán hasta el final, hasta la última y encontarán de este modo la verdad... Siempre aparecerá otra, y otra, y otra más… No hay principio ni fin. Nosotros somos los espectadores observados, las notas rotas de una canción que se repite sin cesar en el inconsciente colectivo, somos la manzana y la serpiente, y Eva y Adán…"

Marilyn II

2009-06-05T14:12:00.000-03:00

"Algunas veces me invitaban a sitios para adornar una cena, como se invitaría a un músico para que tocara el piano después de la cena. Y una se da cuenta de que no es invitada por sí misma, sino que es considerada como un objeto de decoración"

M. M.

"Marilyn tiene algo. Es una adorable criatura. No lo digo en el sentido evidente, en el aspecto quizá demasiado evidente. No creo que sea actriz en absoluto, al menos en la acepción tradicional. Lo que ella posee, esa presencia, esa luminosidad, esa inteligencia deslumbrante, se perdería en un escenario. Es tan frágil y delicada que sólo puede captarlo una cámara. Es como el vuelo de un colibrí: sólo una cámara puede expresar su poesía. Pero el que crea que esta chica es simplemente otra Harlow o una ramera, o algo por el estilo, está loco. Hablando de locos, es eso es en lo que estamos trabajando los dos: Ofelia. Creo que la gente se reirá ante esa idea, pero lo digo en serio: puede ser una Ofelia exquisita. La semana pasada estaba hablando con Greta y le comenté la Ofelia de Marilyn, y Greta dijo que sí, que podía creerlo porque había visto dos de sus películas, algo muy malo y vulgar, pero, sin embargo, había vislumbrado las posibilidades de Marilyn. [...] Claro que Greta es una artista consumada, una actriz que domina perfectamente el oficio. Esa adorable criatura no tiene concepto alguno de la disciplina o del sacrificio. En cierto modo, no creo que vaya a madurar. Es absurdo que lo diga, pero me da la impresión de que morirá joven. Realmente espero que viva lo suficiente para liberar ese extraño y adorable talento que bulle en su interior como un espíritu enjaulado."

TRUMAN CAPOTE

"Retratos"

"Interpreté al esposo de Marilyn Monroe en Niágara, la película que le ofreció su primer papel importante. Tenía muchas ganas de conocerla. ¿Qué hombre no las habría tenido? El rodaje en exteriores suele hacer que los técnicos y el reparto acaben confraternizando entre ellos. Fuimos a Canadá para rodar los exteriores de la película en las cataratas del Niágara (...). Marilyn fue la última en llegar, como tenía por costumbre. Abrí la puerta cuando llegó y la reconocí porque había visto sus fotos. Millones de personas habían visto La Foto.

-¿Es aquí donde se celebra la fiesta? -Nos dimos la mano.

Marilyn entró y obsequió a los asistentes con un "¡Hola!" tan sensual como aterciopelado. Sus pies estaban cubiertos con unas enormes zapatillas de felpa blanca y el resto de su persona por un enorme albornoz blanco sobre cuya espalda había escrito en letras escarlatas "Hotel Sherry Netherlands, Nueva York". Marilyn oyó que alguien se reía detrás de ella - Oh, eso...- dijo-. Creí que había robado el albornoz hasta que llegó el momento de pagar la cuenta.

Se sirvió un zumo de naranja y se sentó en el suelo. Un atisbo de su silueta ya fuera de aquel enorme albornoz o en lo que ella describió con gran precisión como "mi vestidito negro" volverían a demostrar que Dieterle tenía muchísima razón cuando expuso su teoría de que la naturaleza copia al arte. Cada curva estaba en el sitio adecuado, pero cada una estaba tan conspicuamente exagerada como en una ilustración de la revista Playboy. Marilyn intentaba no hacer oscilar demasiado la barca de las convenciones sociales. Era encantadora y daba el máximo de si misma. Si querías hablar de ti te escuchaba. Su timidez era una defensa natural. Si querías hablar de ella se ruborizaba. Si querías cantar, Marilyn se unía al coro.

Daba la impresión de estar buscando desesperadamente una definición muy precisa, una forma de felicidad práctica y visible, algo así como la satisfacción en el logro. A veces brillaba con la alegría del descubrimiento y de repente su mirada se perdía en el espacio exterior, envolviéndola en una nube negra. A veces esta disolución de pensamiento y esta rapidísima pérdida de concentración le asaltaban cuando estaba interpretando una escena,y recuperarse no siempre le resultaba fácil.

Cuando la conocí me pareció que había sido maldecida con una reserva de confianza en sí misma bastante inferior a la habitual, y con un exceso de inseguridad, y que ambas cosas eran oscuros sinónimos del miedo. No estoy cualificado para emitir ningún comentario que vaya más allá de esta obvia hipersimplificación, pero se han escrito muchas palabras intentando analizar los ensueños e inquietudes de Marilyn, y esas palabras han salido tanto de mentes brillantes que la conocían bien, como de mentes brillantes que jamás llegaron a conocerla."

JOSEPH COTTEN

"Autobiografía"

Esto va a estar bueno...

2009-06-02T12:11:00.001-03:00

Tim Burton estrenará el año que viene su "Alicia en el país de las Maravillas", con una australiana llamada Mia Wasikowska como protagonista y Anne Hathaway como la Reina Blanca.

Como no puede ser de otra manera, no faltarán los dos que ya son elenco estable en el mundo burtoneano:

Johnny Deep, que le dará cuerpo a Sombrero loco, y Helena Bonham Carter, que interpretará a la Reina Roja.

"El hombre es una deformidad, una perversión de la naturaleza"

2009-05-25T11:47:00.000-03:00

Observa esa imagen. Observa toda esa gente.

Son incapaces de una revolución. Están muy humillados, muy temerosos, muy oprimidos.

Pero en diez años…

Para entonces…

Los de diez años tendrán veinte…

Los de quince tendrán veinticinco…

Al odio heredado por sus padres, ellos añadirán su propio idealismo e impaciencias.

Alguno prometerá un futuro. Alguno hará sus demandas. Alguno hablará de grandeza y sacrificio. Los jóvenes e inexpertos brindarán su valor y su fe a los cansados e indecisos. Y entonces habrá una revolución, y nuestro mundo se hundirá en sangre y fuego. En diez años, no más, ellos crearán una sociedad sin igual en la historia mundial.

La antigua sociedad se basaba en ideas muy románticas sobre la bondad del hombre. Muy complicado, ya que las ideas no concuerdan con la realidad.

La nueva sociedad se basará en un juicio real de los potenciales y las limitaciones del hombre.

Bergman, "El huevo de la serpiente", 1977

Fragmento de guión de Michael Arndt (Pequeña Miss Sunshine)

2009-05-15T00:59:00.000-03:00

— A veces desearía poder dormir hasta los dieciocho años, saltarme toda esta mierda, el instituto y todo lo demás. Saltármelo todo.

— ¿Sabes quién es Marcel Proust?

— ¿Es ese del que enseñas?

— Sí, un escritor francés. Un auténtico fracasado. Nunca tuvo un trabajo, sus amores fueron un desastre, gay... Estuvo veinte años escribiendo un libro que ya casi nadie lee, pero quizá sea el mejor escritor desde Shakespeare… En fin, él llegó al final de su vida, echó la vista atrás y decidió que todos esos años en los que sufrió fueron los mejores de su vida, porque le moldearon. Los años de felicidad… perdidos, no aprendió nada. Así que, si durmieras hasta los dieciocho... Piensa en todo el sufrimiento que te ibas a perder. ¿El instituto? Son los primeros años de sufrimiento. No vas a encontrar más sufrimiento que ese.

Dos observaciones sobre Marilyn Monroe -y su inseguridad-

2009-04-22T11:41:00.000-03:00

Para algunos, esta rubia era un diamante en bruto, una mujer llena de capacidad y talento; para otros era un suplicio trabajar con ella por su irresponsabilidad.

Hoy les dejo dos miradas autorizadas (de Wilder y de Hathaway) que se encuentran en la misma vereda, pero con el tiempo expondré las versiones que están en la de en frente, para cotejar así este carácter dual del que -en cierta forma- la actriz misma también hace referencia.

"Tenía lo que yo llamo impacto carnal. Es algo que se da muy pocas veces. Las tres que recuerdo son Clara Bow, Jean Harlow y Rita Hayworth. Esas chicas tienen carne que da en fotografía como carne. Se siente que se puede alargar la mano y tocarla... En mi opinión, Marilyn es esencialmente una buena chica, pero lo que ocurrió era suficiente como para volver chiflado a cualquiera, aun dotado del equilibrio y la calma que dan el nacimiento y la educación. Tomad a una chica como Marilyn, que nunca tuvo realmente oportunidad de aprender, que nunca tuvo realmente oportunidad de vivir, y enfrentadla de pronto con un monstruo de Frankenstein nacido de ella misma a base de fama, publicidad y notoriedad: es natural que se sintiera algo confusa y aturdida por todo ello. Sin embargo, quisiera hacer constar esto: trabajé con ella en "La tentación vive arriba" y me lo pasé muy bien. Llegaba tarde muchas veces al rodaje, pero no porque se le pegaran las sábanas. Era porque debía forzarse a sí misma a presentarse en el estudio. Se sentía trastornada emocionalmente todo el tiempo; estaba asustada e insegura de sí misma, hasta el punto de que cuando trabajaba con ella me di cuenta de que deseaba inconscientemente que yo fuera un psicoanalista y ella mi paciente. Es posible que yo no le hubiera resultado de gran ayuda, pero ella hubiese estado adorable sobre un sofá."

BILLY WILDER

"Era muy especial. Marilyn estaba terriblemente asustada y jamás creyó ser una buena actriz. La tragedia consistió en que jamás le permitieron serlo. En una ocación la vi en la Paramount, en los tiempos en que estaba casada con Miller. Caminaba arriba y abajo fuera del plató. Pensé: “Cielos, esa es Marilyn”. Me acerqué y vi que lloraba. Caminé arriba y abajo y le pregunté: “¿Qué problema tienes?”. Respondió: “Toda mi vida he interpretado a Marilyn Monroe, a Marilyn Monroe, a Marilyn Monroe… Intento superarme y acabo haciendo una imitación de la imitación que Edie Adams hace de mí. Intento mejorar y hago una exageración de mí misma haciendo lo mismo. Quiero hacer algo distinto. Ésa fue una de las cosas que me atrajo de Miller cuando dijo que se sentía atraído por mí. Cuando me casé con Miller, una de las fantasías que hice fue, que por su intermedio podría librarme de Marilyn Monroe… Y volví a encontrarme en el plató pero no podía soportarlo, tenía que salir. No podía afrontar tener que hacer otra escena intentando hacer algo con Marilyn Monroe".

Creo que toda su vida habría cambiado si Darryl Zanuck le hubiera permitido hacer…. Yo quería rodar “Of Human Bondage” (“Servidumbre humana”) con Marilyn y Jimmy Dean en aquellos tiempos, porque después de rodar aquella película con ella descubrí que era fantástico trabajar con ella, muy fácil de dirigir y con un maravilloso afán de superación. Y brillante, de una capacidad de aprendizaje realmente brillante. Tal vez no haya tenido educación, pero era naturalmente brillante. Siempre la pisotearon. Se dice que Rita fue pisoteada por los hombres. ¡Pues esta cosita fue pisoteada por todos los holgazanes habidos y por haber! Creo que nunca nadie la trató a su nivel. Para la mayoría de los hombres fue… no diré que un culo pero, por decirlo claramente, algo de lo que se sentían un poco avergonzados, incluso para Joe Di Maggio. Si le hubieran permitido trabajar en aquella película, habría accedido a otra categoría. Creo que habría resultado verdaderamente maravillosa, pero Darryl dijo: “¡Por todos los Santos, ni soñarlo! ¿Cómo queréis que diga que incluiré a Marilyn en una obra muy sensible, de estilo Bette Davies? Se burlarían de nosotros incluso antes de que empezáramos a trabajar. Surgiría un problema con su trabajo y entre tanto yo perdería de tres a cuatro millones de dólares por las películas que podría hacer con ella en el papel de Marilyn Monroe.”

HENRY HATHAWAY

Sucumbí de amor

2009-04-12T01:44:00.000-03:00

"THE READER"

2009-04-11T17:16:00.000-03:00

En las últimas semanas he visto sólo tres películas más o menos recientes, una es "Rachel Getting Married" (Dir: Jonathan Demme, Protagonista: Anne Hathaway) de la cual sólo voy a hacer esta mención porque no me agradó mucho. Las otras han sido "Changeling" dirigida por el gran Cleant Eastwood y "El desafío: Frost/Nixon" dirigida por Ron Howard.

Changeling es un thriller ambientado en los años 20: una madre (Angelina Jolie) a la que le desaparece su hijo empieza una incansable búsqueda hasta que, tiempo después, le entregan un niño de nueve años que se hace pasar por él. Aturdida por las manipulaciones de la policía acepta llevarse al chico pero intentando convencerlos de que sigan buscando. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado, un reverendo representado por John Malkovich, que la ayudará a luchar contra la corrupción de las autoridades municipales.

Basada en un hecho real que hizo tambalear el sistema legal californiano, CHANGELING es el conflicto producido por la fuerza de una madre que busca a su hijo contra la fuerza de unas personas capaces de cualquier cosa para hacerla callar.

"El desafío Frost/Nixon": tras haber dejado el gobierno, Nixon (Frank Langella) decidió no dar declaraciones sobre los errores cometidos en su mandato y sobre el famoso escándalo 'Watergate'. Sin embargo, en el verano de 1977, el ex presidente -a cambio de una gran suma de dinero- le concedió una entrevista al presentador y animador televisivo David Frost (Michael Sheen), pensando que ganarle una batalla intelectual de preguntas y respuestas a un tipo como él sería un juego de niños y que de esta manera podría llegar a obtener un indulto por parte de los ciudadanos de su país. Durante los días que duró la entrevista, cada uno de ellos revela sus inseguridades y reservas de dignidad, hasta llegar por fin a la mayor muestra de sinceridad representada de manera brillante por Langella.

Todas las actuaciones de la película son realmente impecables (David Bacon, Rebecca Hall, etc.), pero la transformación que logra representar Langella en cada una de las situaciones que atraviesa el personaje principal es soberbia.

"Shakespeare es algo formidable. No fue un hombre, fue un continente"

2009-04-09T19:59:00.001-03:00

"Historiadores, filósofos, sabios, comentaristas, filólogos, los que vacían escritos, antólogos, matemáticos, críticos, etc.; los meto a todos juntos en un fardo y tiro el fardo a las letrinas. Vivan los poetas, vivan los que nos consuelan en días aciagos, los que nos acarician, los que nos abrazan. Hay más verdad en una escena de Shakespeare, en una oda de Horacio o en una de Hugo, que en todo Michelet, todo Montesquieu, todo Robertson"

Flaubert

Hitchcock: el Ringo del cine

2009-03-29T11:48:00.000-03:00

Hace un tiempito publiqué unas frases verdaderamente ingeniosas de este MAESTRO del cine. Hoy, les dejo esta imagen que posee esa misma chispa...

http://teatralizadamente.blogspot.com/2008/12/alfred-hitchcock.html

27 de marzo: día mundial del teatro

2009-03-28T11:37:00.000-03:00

El Día Mundial del Teatro se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) y se celebra anualmente el 27 de Marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional.
Con este motivo se organizan numerosas manifestaciones teatrales en todo el mundo que intentan proporcionar algo más de vitalidad a este género olvidado por muchos.
Una de las actividades más importantes para el Instituto Internacional es la difusión del mensaje redactado por una personalidad de dimensión mundial, invitada por el ITI para compartir sus reflexiones sobre los temas del teatro y la paz entre los pueblos. El de este año, lo transmitió Augusto Boal, pero como lo leí y no me gustó, no lo dejo. Hablaba de que el espectáculo está en la vida misma y que el trabajo del teatro es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria. En fin, medio pobretón.

"Nosotros somos mortales, pero el teatro es tan eterno como la vida misma"

Jeque sultán Bin Mohammed Al-Qasimi (miembro del Consejo Supremo de los Emiratos Árabes Unidos, Ministro de Educación y Doctor en Filosofía y Política).

24 DE MARZO

2009-03-25T16:10:00.000-03:00

¡¡Ahaha!!

2009-03-25T11:54:00.000-03:00

Por suerte no se ve, porque es el comienzo de la escena del crimen

Más y más y más fotos

2009-03-24T01:06:00.000-03:00

Cuánto aparato suelto

2009-03-24T00:46:00.000-03:00

Más fotos

2009-03-24T00:26:00.000-03:00

Le tocaron las tetas

2009-03-22T23:54:00.000-03:00

Las tres Marías

2009-03-22T23:51:00.000-03:00

¡¡Falta Leo, loco!!

2009-03-22T23:45:00.000-03:00

Bendita yo soy entre todos los muchachos

2009-03-22T23:40:00.000-03:00

"Los muchachos"

2009-03-22T23:35:00.000-03:00

Cumple de Sole

2009-03-22T23:30:00.000-03:00

La previa del cumple de Sole II

2009-03-22T23:18:00.000-03:00

La previa del cumple de Sole

2009-03-22T23:09:00.000-03:00

"Bicho raro"

Los restos de mi cumple

2009-03-22T22:59:00.000-03:00

"Advertencia para barcos pequeños"

2009-03-20T13:18:00.000-03:00

Leona: ¿Qué estás mirando?
Quentin: Ese pescado en la barra... Supón que te despiertas una noche y te encuentras con ese pez fantástico... ¿cómo se llama?
L: Pez espada... ¿qué pasa con él?
Q: Supón que me despierto una noche y me encuentro con ese bicho peculiar nadando en mi dormitorio.
L: ¿En una pecera, en un acuario?
Q: No, ni en una pecera ni en un acuario. Libre, no encerrado.
L: Imposible.
Q: De acuerdo, imposible, pero supón que a pesar de todo ocurra, del mismo modo que suceden tantas cosas imposibles. Supón que me despierto y descubro eso allí, nadando a mi alrededor en medio de la oscuridad que rodea mi cama, con un débil brillo fosforecente en sus grandes ojos saltones y sus aletas y cola iridiscentes, produciendo un ruido acuático mientras nada en círculos y círculos y círculos alrededor de mi cabeza, sobre la cama.
L: Ja.
Q: Ahora supón que esta cosa reconocidamente absurda suceda. ¿Qué piensas que yo diría?
L: Que me viole un mono si puedo imaginar qué podría decir una persona en una situación semejante.
Q: Te diré lo que yo diría, diría: "Oh, bueno"
L: ¿Sólo "Oh, bueno"?
Q: Oh, bueno, es todo lo que diría antes de volver a dormirme. [...] ¿Ves el sentido de mi cuento?
L: No.
Q (a Bobby): ¿Tú ves el sentido de mi cuento? (Bobby sacude la cabeza) Bueno, quizá yo tampoco.
L: ¿Entonces para qué lo contaste?
Q: ¿Qué es lo que uno no debe perder en este mundo antes de estar listo para dejarlo?
L: ¿El amor?
(Quentin se ríe)
Bobby: ¿El interés?
Q: Eso estuvo mucho más cerca, mucho más cerca. Sí, casi es eso. La palabra que tenía en mente era la sorpresa, eso creo. La capacidad de sorprenderse. Yo la he perdido tan completamente que me despertara en el dormitorio una de estas noches y viera a ese fantástico pez nadando sobre mi cabeza, no podría realmente sorprenderme.
L: ¿Quieres decir que pensarías que estabas soñando?
Q: Oh, no. Completamente despierto, pero no realmente sorprendido. (El spot se centra sobre él, el bar se oscurece, pero un brillo espectral deberá permanecer sobre el pescado encima dela barra). Hay una vulgaridad, una vulgaridad mortal, en la experiencia de casi todos los homosexuales. Las experiencias son rápidas, duras y brutales, y la forma en que ocurren prácticamente no cambia. El acto amoroso es parecido al pinchaso de una aguja hipodérmica en un drogadicto, pero mucho, mucho más vacío de interés real y de sorpresa. Esta carencia de variación y de sorpresa en sus... vidas amorosas... (se sonríe con tristeza) ... desparramadas en otras áreas de... sensibilidad... (vuelve a sonreír).... Sí, una vez, hace muchos años, me asaltaba con frecuencia el sentimiento de estar vivo, de estar "yo mismo vivo"... Presente sobre la tierra, en carne y hueso, sí, por alguna razón completamente misteriosa, tenía la conciencia de ser intensamente, una sola e inseparable unidad, "yo mismo ¡vivo!"... Quisiera poder sentir este sentimiento, esta... conmoción de .... ¿autorrealización?... Me sentiría aturdido, me sentiría pasmado por ella. Y por la existencia de todo lo que existe, la sorpresa me golpearía como un rayo... podría hacer algo más que sorprenderme, podría tansmitirme una sensación de pánico, un súbito sentimiento de... Supongo que sería algo parecido a un ataque epiléptico, excepto que no caería al suelo en convulsiones; no, sería algo más apto para intentar perderme a mí mismo entre la multitud de calles hasta que el ataque hubiera finalizado... Hay ataques más peligrosos. Una vez conducía un coche por un camino de montaña y lo estrellé contra un árbol y no estoy seguro de si quería hacer eso o... A veces uno ve en un bosque un árbol gigantesco, centenario, que está partido, golpeado por un rayo y la herida casi oscurecida por la obstinación de vivir y el crecimiento de la corteza. Me pregunto si también el árbol ha aprendido la misma lección que yo, no volverse a sorprender más, sólo continuar por dos o trescientos años... Este muchacho que levanté hoy aún tiene la capacidad de soprenderse con lo que ve, oye y siente en este reino de la tierra. Todo el camino por el desfiladero hasta mi casa estuvo diciendo: "¡No puedo creerlo, estoy aquí, he llegado al Pacífico, el océano más grande del mundo!... como si nadie, ni Magallanes ni Balboa, ni siquiera los indios hubieran llegado antes que él; sí, como si hubiera descubierto este océano, el más grande de la tierra. Y así es, pues lo encontró para él, y por eso existe, ahora, por primera vez, no antes... Y toda esta excitación me recuerda la pérdida de mi habilidad para decir "¡Por Dios!" en lugar de "Oh, bueno". He formulado todas las preguntas, las he gritado a los sordos cielos, hasta que quedé ronco y la cara se me puso azul y no obtuve respuesta, ni siquiera un susurro, nada de nada, verás, pero el sol sale cada mañana y se pone en la noche, y las galaxias del cielo nocturno se deslizan en tropel sobre el telón como coristas, coristas robots, uno, dos, tres, arriba la pierna.... Repites una pregunta demasiado seguido y qué obtienes, ¿qué logras?... Una gran roca tallada en el desierto, un... monumental símbolo de pasión fatigada y de estupefacción, una estúpida esfinge de piedra paralizada que no conoce más respuesta que tú, pero que permanece allí como el oráculo de todos los tiempos, yaciendo sobre su vientre para dar algunos alaridos de sabiduría universal, y si ella se despierta alrededor de medianoche y ve ese pez fantástico nadando sobre su cabeza... ¿sabés lo que diría? Diría: "Oh, bueno"... y se volvería a dormir por otros cinco mil años.

Fragmento de "Advertencia para barcos pequeños"

Tennessee Williams

Me fascina esta frase:

2009-03-19T00:16:00.000-03:00

"LO QUE BUSCO NO ES LO REAL, NI TAMPOCO LO IRREAL, SINO LO INCONSCIENTE, EL MISTERIO DE LO INSTINTIVO DE LA RAZA"

Kandinsky

Y se preguntarán qué carajo tiene que ver un pintor en este "teatralizadamente", pero lean la frase otra vez y piensen...

"Un actor es un detective de almas"

Cumple

2009-03-18T10:31:00.000-03:00

El sábado festejo mi cumple. Vengan todos!!!!!!
Los quiero.
Sole!

Hoy vi una argentina

2009-03-14T23:49:00.001-02:00

"Buena vida delivery"

James Gandolfini, Los Sopranos

2009-03-13T01:20:00.000-02:00

Como dije en la entrada anterior, los actores que interpretan a los Soprano, merecen un capítulo aparte:

Si quieren ver miradas, el tipo de mirada que se les ocurra (amenazadora, con llanto, seductora, sorprendida, triste, cansada, feliz, helada, con ojos vidriosos, melancólica, esperanzada, etc, etc, etc), miren a James Gandolfini. Creo que es uno de los mejores actores que he visto. Talento puro. Estoy muy entusiasmada porque desde que vi la serie me hice su ferviente fanática. Es increíble verlo. Da miedo, da ternura. No tengo idea de cómo construyó a Tony Soprano. Le creo todo. Es pura poesía y talento.

Reproduzco esta entrevista y sigo buscando porque merece el esfuerzo (como quiero que vean todos esta serie, o la mayoría, por lo menos… voy a seguir investigando que onda el tipo, como crea un personaje o algo así):

James Gandolfini: "El carácter de Tony es difícil de soportar"

El actor

Ha ganado tres Emmys con Tony Soprano, pero James Gandolfini prefiere despedirse de él y entregarse a otros papeles. Próximamente será Ernest Hemingway en el cine. »Me he cansado de ser el tipo duro. Estoy deseando mostrar mi lado sentimental».

El personaje

Tony Soprano dirige, como cabeza de familia de Los Soprano, la organización criminal más poderosa de Nueva Jersey. Sin embargo, este hombre duro acude al psiquiatra. »No puedo prometer que Los Soprano no volverán convertidos en película»., dijo James Gandolfini.

Pese a la fama y los premios que le ha granjeado, el actor, todo un temperamento, dice que no le traumatiza decir adiós a 'Los Soprano'.

Durante 86 episodios, el actor, ha sido el capo de la mafia Tony Soprano. Canal + ha emitido ya el último capítulo de la serie para desesperación de sus fans.

Pese al inmenso éxito cosechado, Gandolfini estaba deseando dejar de vestirse de mafioso psicótico y enfrentarse a otros personajes.

Tras abandonar a Tony Soprano, ¿cree que necesita ir al psiquiatra?

No, este personaje ha vivido tanto tiempo conmigo que es un alivio decirle adiós.

Con él saboreó el éxito...

Más bien se lo debemos todo a los guionistas, que nos han llevado hasta un punto que no esperábamos. Aún me maravilla la calidad de los guiones, aunque creo que Tony era mejor al principio. Su temperamento infantil es difícil de aguantar.

El carácter de James Gandolfini también es famoso. Los guionistas han dicho que se inspiraron en usted para crear a Tony Soprano...

El primer año puede que fuera cierto. Cuando yo rompía algo, ellos escribían una escena parecida, pero nos dimos cuenta de que nos pasábamos el tiempo rompiendo cosas. Fue un proceso de aprendizaje para todos.

Es increíble que los papeles femeninos sean tan importantes en una serie de la mafia.

Es cierto. Tony se sienta, y todas las mujeres abusan de él. Así es mi existencia. Las mujeres de mi vida también son muy fuertes. Creo que, en general, son capaces de meterse en más problemas que los hombres.

Tony Soprano ha conquistado a mujeres y hombres...

Creo que interpreto a un personaje que tiene una intensa vida sexual, y esto ya no suele verse. Se ha dicho que la serie gusta a la audiencia porque me encuentran atractivo, pero eso es una locura. Lo que pasa es que a Tony le gusta el sexo, y eso ya no se ve en el cine y la televisión. Se ha perdido sexualidad, algo que personalmente yo echo mucho de menos.

Los Sopranos

2009-03-09T22:33:00.000-02:00

Voy a hacer mi debut en TEATRALIZADAMENTE, haciendo un comentario sobre esta maravillosa Obra de Arte. Las actuaciones merecen un comentario aparte, que vendrá próximamente.
Para los que no conocen, Los Sopranos es una serie de HBO que duró seis temporadas (desde 2000 a 2007). Su creador y guionista, David Chase, escribe sobre la mafia ítalo-estadounidense como una interesante excusa para tratar otro tema, tocado miles de veces en miles de series, pero no menos interesante en este contexto como es el de la familia: como elemento orgánico y como transmisor de valores y códigos morales, muchas veces hipócritas y duales. Situaciones muy comunes en una familia tipo como la nuestra o en una familia tipo, mafia (ustedes háganse cargo del juego de palabras). Eso hace pensar al espectador que si traslada alguna de las escenas de la serie a su propia vida, esos códigos no le serán tan deleznables.
El protagonista es Tony Soprano, jefe de una familia de la mafia y jefe de su propia familia. Le sigue su esposa, Carmela Soprano, mujer de valores católicos arraigados, amante devota de su familia y su hogar. Luego están sus hijos, resultado inequívoco de ese matrimonio, criados en un ambiente mentiroso y algunas veces violento. Fuera de casa está "la familia" que no es otra familia: es una extensión del núcleo hogareño, compuesta por unos cuentos simpáticos asesinos. Ahí están los negocios "turbios" que le permiten a Carmela e hijos llevar un estilo de vida donde casi no se cuestionan los orígenes de la riqueza, por las dudas... Están también el tío, la madre y la hermana, y un amigo que conserva la inocencia. Lo único propio que tiene el personaje principal es la terapia. El único espacio individual.
Todo se va entrelazando de una forma exquisita, donde el espectador siempre tiene la posibilidad de pensar y sacar sus propias conclusiones. Eso es lo que hace la serie, permite pensar en lo que nos enseñaron, cómo vivimos y cómo queremos vivir.

"ARRINCONADO" de Bukowski

2009-03-08T15:52:00.000-02:00

Bueno, ellos ya decían que llegaría
Esto:
viejo,
perdido
el talento, titubeando
con las palabras.
escucho pisadas
sordas, me vuelvo,
miro detrás de mi...
aún no, perro viejo.
demasiado pronto.
ahora
ellos están sentados hablando de mí:
sí, le ha ocurrido, está
acabado...es una
pena.
nunca fue gran cosa,
¿verdad?
bueno...no, pero ahora
ahora
están celebrando mi defunción
en tabernas que yo ya no
frecuento
ahora
yo bebo solo
dentro de esta máquina
defectuosa.
mientras las sombras cobran
formas
peleo en lenta
retirada
ahora
la promesa que fui
mengua
mengua
ahora
enciendo otros cigarrillos
me sirvo otras
copas
ha sido una hermosa
pelea
y aún
lo es.

--------------------------------------

Elegí copiar esta poesía de Bukowski en este blog, porque guarda relación con el tema de las películas "El Luchador" y "Sólo un sueño".
--------------------------------------

Nacho Vigalondo

2009-03-06T21:36:00.000-02:00

Nuevo Corto de Almodovar

2009-03-06T20:30:00.000-02:00

2009-02-27T23:26:00.000-02:00

"El gran cuarteto: Sole, Tavo, el habano y yo"

"Leo, ¿me querés decir qué hacés ahí abajo?"

"Cuarteto de sonrisas"

"Mis chicas son muy chicas"

"La parejita envidiable"

2009-02-27T23:17:00.000-02:00

"Entredientes:

-¿A vos te está apretando tan fuerte como a mí?

-Seee"

"Tavo devorando una porción de torta"

" Tavo con ganas de ser amamantado" o "Sole, la picarona"

"Gastón, señora y demases"

"Los machos" ¿?

OSCAR

2009-02-23T11:29:00.000-02:00

Anoche me quedé viendo hasta que terminó (3 am) la ceremonia de los Oscars. Es la primera vez que lo hago y me gustó. Hubo de todo: un anfitrión (Hugh Jackman) que además de ser actor canta y baila muy bien, muchos musicales y lo más importante: la presencia de estrellas como Sofía Loren y Robert de Niro.

La que arrasó con todo, incluso con el de mejor película y mejor director (dos de los cuatro premios más importantes), fue Slumdog Millonaire -justo la que no vi-.

Como era de esperarse, Penélope Cruz ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto, aunque para mí se lo merecía más Marisa Tomei por su papel en El Luchador.

El de mejor actor secundario también era cantado y, como no podía ser de otra manera, la familia del gran Ledger subió a recibirlo en su nombre.

Ahora sí, la sorpresa me la llevé muy gratamente cuando la estatuilla de mejor actriz no se la dieron a la consagrada Meryl Streep sino a la increíble Kate Kinslet. Juro que en ese momento levanté los brazos acompañados de un grito de alegría como si el trinufo fuera propio.

La desilución de la noche me la llevé cuando el Oscar a mejor actor se lo entregaron a Sean Penn, tipo que adoro, pero que aún así hubiese preferido que se la dieran a ese gran luchador que regresó al ring con una calidad de interpretación insuperable.

Estoy segura de que Sean Penn tendrá muchas oportunidades más en los próximos años de ganar en este rubro, pero no lo estoy tanto de que a Rourke se le vuelvan a alinear los planetas de esta manera, en una película que podría funcionar como analogía de su propia vida y en un papel en el que él pueda poner tanta dedicación y emoción como si estuviera contándose a él mismo. Para mí, ésta era la ocasión perfecta para reconocer su trabajo.

¡SÍ, SÍ, SÍ! Volvió al ring

2009-02-23T00:37:00.000-02:00

¡¡GUAU!! ¡¡EL REGRESO DE MICKEY ROURKE FUE CON TODO!!

ALUCINANTE.

Para mí, una película que reivindica la inquebrantable dignidad de los que bordean pero no quieren dejarse caer en la hija de puta decadencia.

¡¡¡Te invita a pelearlaaaaa.....!!!

¿Cómo pueden ser tan perfectos?

2009-02-21T00:10:00.000-02:00

MERYL STREEP

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN

Ésta película es la adaptación que John P. Shanley hizo de su exitosa obra de Brodway que refiere ciertos hechos transcurridos en un colegio católico de EEUU por los años '60. El carismático padre Flynn es acusado de pedofilia por la directora del colegio, la hermana Beauvier, quien es aboslutamente estricta y cree que el miedo y la disciplina son las herramientas necesarias para alcanzar la virtud.

Y parece que la perfección sí existe:

De más está decir que Meryl Streep alcanza la rigidez de un modo espectacular, de la misma manera en que Seymour Hoffman matiza impecablemente su rostro transitando por los distintos e innumerables estados que su personaje le requiere.

Como siempre, no soy partidaria de contar detalladamente las pelis, pero lo que quiero agregar es que me asombró la astucia con que la historia es entrelazada con los sabios sermones del cura.

Definitivamente te deja pensando...

Para los que esperamos algo que no sabemos si va a llegar

2009-02-15T01:14:00.000-02:00

No sé si es el gran peliculón del verano, pero el tema que toca para mí es apasionante. Está basada en una novela de Yates y contextualizada en los años 50 de Estados Undidos (digo Unidos).

Leonardo Di Caprio y Kate Winslet interpretan a una pareja "especial", inteligente, quizás adelantada a su época, con ganas de vivir su vida no de manera convencional y vaticinando sólo cosas a lo grande para su destino.

Sin embargo, a pesar de sus deseos de vencer a la mediocridad, los Wheeler se convierten exactamente en lo que no querían ser:

un hombre anclado en la rutina de un trabajo que no le gusta y una mujer (actriz frustrada) ama de casa y madre infeliz en una desesperada búsqueda por sentirse realizada.

El resto, mejor que contado es digno de ser visto. Pero de verdad, hay que verlo.

Sobre las actuaciones quiero decir que me saco el sombrero ante los dos.

Son una pareja SOBRESALIENTE.

Siempre me gustaron y sin embargo estoy sorprendida.

Ella está alucinante, tiene un papel interesantísimo al que le exprimió hasta la última gota. No me lo imagino mejor hecho.

No puedo creer que no la hayan nominado al Oscar por esta película.

Y del director, basta con decir que es Sam Mendes (Belleza americana).

2009-02-09T13:16:00.000-02:00

Hace unos la revista de cultura Ñ del grupo Clarín lanzó una edición coleccionable en diez entregas llamada "Cartas memorables", que incluía fragmentos de epístolas de personajes que dejaron una marca imborrable en la historia, tales como Macedonio Fernandez, John Lennon, Marx, Fidel Castro, Gustave Flaubert, entre otros.
Hoy, Teatralizadamente tiene el agrado de ofrecer la publicación de una cadena de mails entre el señor Leo Pardo y su congénere Gustavo Brenta, como testimonio de nuestra época, nuestra cultura y el cumpleaños de "yo misma".
_______
Ninguna correspondencia revela tan profundamente el espíritu y la verdad de dos seres como estas confesiones descarnadas.
Casi jóvenes -o mejor dicho, en vías de dejar de serlo- los actores Leo y Gustavo forjaron una relación virtual con motivo del regalo de cumpleaños de la talentosa y exitosa actriz Mariana Flores. Dicho vínculo tuvo como punto cúlmine el encuentro de estos semejantes en la casa de la señorita Soledad, la fiestera noche del siete/ocho de febrero de 2009.
A continuación las primeras palabras de estos dos estupendos, que no es lo mismo que dos estúpidos:

GUSTAVO B. a LEO P. (miércoles 04 de febrero de 2009)
Estimado, Leo. Ante todo buenas tardes ( buenas tardes considerando que el tiempo en el que yo le escribo es coincidente con el que usted me lee. Por que en el caso hipotético que usted lea, Leo, este correo por la noche, mas acorde seria que yo le desee buenas noches. Pero bien estos son los inconvenientes con los que uno se encuentra en los dialogos epistolares). De todos modos lo saludo gentilmente sin mas tropiezos y me adentro al tema que me lleva hacia usted, a saber: los Egipcios.

Usted se preguntaba si mal no recuerdo (cosa poco factible debido al alto componente de vitamina b1 que contiene el comprimido diario de Benadon que tomo en ayunas), decia, usted se preguntaba acerca de la necesidad superflua o pseudonecesidad de construir una magna pirámide para ocultar a un faraon existiendo la breve y facilonga posibilidad de enterrar al finado.
Creame que hay sociedades que asi como en la nuestra se acostumbra a adquirir estructuras simples o compactas desde el nacimiento y a partir entonces ir evolucionando hacia las mas complejas, le aseguro decia que hay sociedades que poseen de manera innata estructuras complejísimas.
Tomemos el caso del gobernante protodinasticos del Delta del Nilo o bajo egipto,Tyesh Neheb quien a los 12 dias de vida aprendio a armar la pirámide magica de cuatro colores (esta se trata de un juego muy similar a nuestro cubo mágico pero de forma piramidal). Este claro ejemplo demuestra por que hay civilizaciones que utilizan caminos mas largos y arduos para llegar a las metas que no lo ameritan o que ofrecen infinitos atajos.

Por pertenecer los egipcios a esas civilizaciones superiores construian pirámides para ocultar a los faraones. Por eso y por que no existia aun la pala.

LEO P. a GUSTAVO B.
Querido Sr. Gustavo Brenta,
siendo prácticamente la hora sideral señalada por la posición astrológica, poco importa realmente la hora actual, ya que como los grandes razonamientos se procesan la velocidad de la luz (poco menos de 300.000 km/s) el tiempo y el espacio se encojen, entonces usted podría estar leyendo esto desde otra dimensión a la mía y/o yo, haberlo escrito hace 20 años o simplemente en el 2074, por poner un ejemplo. (vease "paradoja de los gemelos" )
Además tengo agotada la pila del motherboar por lo tanto la hora de mi windows xp como así la fecha, están como la mierda.
La desambiguación de la cultura egipcia, nos dice que tanto ellos como otras grandes sub civilizaciones de la época, eran matemáticamente novedosos pero no prácticos en su vida cotidiana.
Esta historia del pendejo de mierda que usted -tan certeramente- menciona, Tyesh Neheb, evidencia que lejos estaban de ser una civilización espiritualmente avanzada, porque que este idiota haya armado esa pirámide de Rubiks a los doce años nos demuestra que por un lado, era inteligente (como también lo son los chicos con alguna discapacidad mental) pero por otro lado, no hace mas que evidenciar lo solo que estaba. Por lo que me atrevo a conclusionar que tenía un grave problema de comunicación social.
O usted cree que este niño hubiese comprendido los fundamentos esenciales para interpretar el concepto del si mismo a través de la figura humana? Por favor!!!
Si el constante reclamo de atención, genera una revuelta mundial, imaginemos por un rato, lo que sería la población rutinaria embarcada en las presas geotermales del altiplano astral?
Nos hace pensar, verdad?

Pero la polémica de estos dos dudosos sabios argentos no termina acá. Sigamos imaginándolos en sus respectivos lugares de trabajo -como en declaraciones posteriores a estos escritos nos dieron a conocer-; Leo en la dulce compañía de un mate calentito y Tavo adormecido en el frío tronar de teléfonos desesperados del rubro de la sanidad. Así pues, cada uno en sus obligaciones matutinas se refugiaban en estas palabras, que fueron por unos días símbolo de que siempre hay un roto para un descocido, o un ser humano de costumbres licenciosas para otro ser desordenado y falto de cohesión.

GUSTAVO B. a LEO P.
Leonardo: Es verdaderamente divertido el juego que usted me propone de pensar acerca de lo que seria la población rutinaria embracada en las presas geotermales del altiplano astral. Aunque yo en un retruque de barajas gastadas le diga que mas me divierte suponer a la población rutinaria sometindose a la autoflagelación que suponen ciertas acciones tales como morder el tenedor o usar medias mojadas. No es que me resulte aburrido pensar en lo que usted propone pero me parece, si usted me permite, un tema un tanto trillado el del altiplano astral (vease lo sucedido con una famosa vedette en la capital de una conocida provincia que vio nacer a un prestigioso actor, director y docente del teatro porteño).

En cambio peinarle la espalda a un jorobado u olfatear las prendas usadas son conductas tan propias y ridiculas de la población rutinaria que el solo imaginármelas me provoca tanta risa que no puedo evitar escupir el te de nuevo en mi taza checoslovaca de porcelana blanca. Y lo paradójico de todo esto es justamente que la población rutinaria se revela de su condicion mediante el sufrimiento, y si no pregúntele al petiputo del hermano de Marisa, la novia dell Truchi que usa tiradores rojos para los casamientos.

Le reitero mi agradecimiento (reiteración que ahora que veo no tiene ningun antecedente), el juego de pensar que me propuso me divirtió y me relajó tanto que después de regar los geranios me ire a dormir la siesta sin la necesidad de tomarme el rivotril de 7 mm que suelo incorporar a estas horas que a lo mejor para usted transcurriran en el 2074.

LEO P. a GUSTAVO B.
Estimado colega,
Cuando evidenciamos cierta asimilación cutánea de los desperdicios de ésta sociedad, lentamente vamos evolucionando, pero no en un sentido esperanzador como podría ser la muerte de Elvis Costelo, sino en un decreciente cada vez mas grande despertar carroñero.
Usted se preguntará, ¿que quise decir con carroñero? Es muy sencillo.
Marcadas formas amorfas del pensar universal generan incongruencias de la vida como también lo es la atmósfera parrillera que se genera en un crematorio.

“Un aplauso para el asador” dirá alguno, olvidando que la pesadilla se hará realidad. Pero no son mas que vocablos proferidos de mente exultas.
Es decir, que el ser humano se regocija del sufrimiento de otros seres (conciente y/o inconcientemente), porque así le dan mayor valor a sus vidas. Viendo u observando el sufrimiento ajeno.
Eso si, después ven en “Animal Planet” como un león ataca a un ciervo y dicen “que mal que esta, ¿porque no hacen algo para evitarlo? ¡Pobre ciervito!”
Pero sin embargo, estos "seres humanos" siguen comiendo carne. ¿Paradójico o carroñero?
Sin ir mas lejos, usted menciona peinarle la espalda a un jorobado como algo ingenioso, pero yo le retrucaría -con sus mismas cartas gastadas- que está muy mal sacar provecho en virtud de un pensamiento filosófico. Sobretodo de alguien que todos sabemos que nunca podría llegar a convertirse en abogado, simplemente por su dificultad de estudiar derecho.

Ya para la mañana del seis de febrero el Tavo B. en un arrebato de pasión y locura le declara a Leo. P. su fascinación por las eh pistolas. A continuación, Teatralizadamente los lleva hacia más de la mitad de tan alucinante recorrido por las oraciones que fraguaron esta interesante y estrecha amistad entre dos hombres sin igual.

GUSTAVO B. a LEO P.
Leon ardiente: me son rigurosamente gratificantes las relaciones epistolares (pajituertos abstenerse ante las falsas interpretaciones epistemologicas de las epistolas ) me pasaria el tiempo meta que meta ante el bostezo del hombre, bestia humana que duerme aun de la cuna al ataud. Pero puede resultar un tanto grave el exceso de tinta sobretodo si es china o de calamar cuyas procedencias oscuras (a saber: la China y el mar respectivamente) me despiertan las dudas mas perezosas. Pero no se si usted reparo en cierta frase divulgada por los pulguileches de cierta clase social que no pienso reproducir. Si usted sabe a lo que me refiero (cosa que no dudo) digame si no es para reventarse las papilas a punta de pinzas. La malignidad de los tronogautas es de repudiar por sacalenguas y ensima los sordinetas incrédulos siguen que siguen como si tal cosa. Lo que deberia hacerse, y con esto me despido,... Adios o aldiablo.

Para algunos podrá ser este el final, pero para otros más románticos y esperanzados este es el último mail pero la primera misiva de una comunión que será carnalmente grande. El encuentro de dos almas geniales.

LEO P. a GUSTAVO B.
Jajajaja, es verdad, sabía que me sonaba de algún lado pero no me ¡acordaba! ¿Será el ácido argentino que corre por mis venas? Eso es lo bueno de dialogar con gente de espectro amplio. Debo agradecerle por confirmar mi teoría de que somos presos irremediables de nuestro pasado (sea escuchado, leído o sentido) haciendo muy difícil la utilización del potencial cerebral en virtud de una creación. (Usted lo entenderá)
Dicho esto, me despido de esta vida y de usted simplemente con un “nos veremos en otra dimensión o en el cumple de mariana” lo que sea que deparemos. Fue un placer, para usted, dialogar conmigo.

2009-01-31T14:54:00.000-02:00

Ya vi la primera de las dos pelis dirigidas por Steven Soderbergh.

Rodada casi como si de un documental se tratara, nos muestra la evolución del Che justo desde su ingreso a la guerrilla revolucionaria hasta su triunfo y el exilio de Batista. No hay una explicación previa del personaje, nada que explique qué fue lo que despertó el carácter revolucionario de Ernesto Guevara, pero para los que vimos "Diarios de motocicleta" podríamos pensar ésta como una continuación de la otra -en lo que se refiere al cuentito, porque por lo demás, está hecha de manera absolutamente distinta-.

Opiniones encontradas:

Por un lado, siento que en este filme falló lo emocional, que se hace un tratamiento demasiado distante de la figura del Che;

pero por el otro, se nota que Soderbergh siente cierta simpatía por él y me parece que si hubiera ido más allá en lo sentimental caía inevitablemente en la trillada mitificación del héroe.

Supongo que lo quiso es contar las cosas con la mayor veracidad y objetividad posible, ya que este filme está pensado particularmente para el público norteamericano.

Benicio del Toro de presencia está impresionante, pero, o falla deliberadamente en el acento (no es ni cubano ni argentino) o hace un trabajo impecablemente justo porque, como todos sabemos, la música de nuestra lengua puede contaminarse en seguida rodeada de otros acentos.

Si esto es así y lo hizo a propósito, un 10 y aplausos para él.

2009-01-30T13:04:00.000-02:00

Para los que no lo saben, les cuento que, hace muchos años, Scott Fitzgerald escribió un relato corto sobre un hombre que nace viejo y que va rejuveneciendo lentamente a medida que pasan los años, peculiaridad que hace que su relación con el mundo adquiera una perspectiva insólita e inquietante.

Aproximadamente un siglo después, David Fincher convierte a "El curioso caso de Benjamin Button" en un filme de casi tres horas en donde la magia de la técnica digital sirve como apoyo y como acabado perfecto del encantamiento que produce una buena interpretación.

Un Brad Pitt de calidad. No es que lo van a ver hacer algo descomunal, sino más bien en una actuación sin un pelito de más.

Particularmente a mí esa naturalidad me asombra.

2009-01-28T01:02:00.001-02:00

Recién terminé de verla. Al principio tuve dos pensamientos desalentadores:
"¡Uy, no! Otra vez Scarlett Johansson haciendo de una actriz frustada a la que le va mal y está desencontrada con ella misma."... y ... "¡Qué mal que retratan los norteamericanos a las otras tierras!"

De a poco el desaliento fue desapareciendo, aunque al primer pensamiento lo mantengo: si un gran director como lo es W. A. está encajetado con un personaje, en este caso el de la actriz, por lo menos que tenga la delicadeza de cambiar de protagonista, para que los espectadores no nos comamos el garrón de remitirnos tan rápidamente a su película anterior.
Es decir, siempre se ven repeticiones en la obra de un artista, no soy tan idealista de creer que no, pero si cambiara la actriz que interpreta a ese personaje, éste podría estar contado de manera distinta y así enriquecer todo el trabajo.

Por otro lado, el papel de *Penélope Cruz (María Elena) es todo un golazo, al igual que el del seductor Juan Antonio que es representado por Javier Bardem, capaz de iluminar hasta al carbón.

La trama está muy buena, así que, la recomiendo:

"Vicky Cristina Barcelona"

*Nominada al Oscar como mejor actriz de reparto

Yo quiero ser una chica Almodovar

2009-01-26T13:38:00.001-02:00

En marzo se estrena en España la nueva película de mi amado Pedrito: "Los abrazos rotos". No sé cuánto tiempo pasará hasta que llegue acá, pero espero conseguirla lo antes posible. No, no... No estoy alentando a la piratería, ¿cómo yo haría algo semejante? Lo que pasa es que sufro de ansiedad, y es que se dice que es la más larga y costosa de toda su carrera, de sus casi 20 pelis.

José Luis Gómez, Blanca Portillo y Lluis Homar en la primera lectura del guión.

Parece que "El abrazo partido", digo "Los abrazos rotos" tiene tintes muy negros y dramas familiares, pero como siempre, sin dejar de desparramar las esperadas cuotas de humor del cine almodovariano. También leí por ahí que transcurre en dos épocas distintas: a mediados de la década del '90 y otra en la actualidad.

Ahora, una cosita, a veces (no siempre) pienso que ya es hora de que vaya dejando a la Penelopita de lado y que le de cabida a nuevas chichis. Eso sí, a la Maura y a la Molina que no me las suelte nunca.

2009-01-25T19:28:00.000-02:00

Por circunstancias que no vienen al caso, hoy pasé un día campestre en un "Círculo criollo".
Mientras abajo de un árbol me daba una gran panzada de asado, pastas, flan con crema y dulce de leche, llegó un guitarrero con su mujer. Al principio la cosa no me gustó mucho, pues no soy una adicta al folclore, pero después comenzaron las payadas y uno de los que estaba comiendo se enganchó también. La cosa es que todo ese tema de la canción/poesía improvisada me atrapó y empecé a poner un poco más de atención a mi alrededor. Cerca de mí había un hombre sólo, gordo, un "gaucho burgués", que fue el único que no depositó plata en el sombrero de la mujer cantora. Observé largo rato a este especímen y me hice una representación (de cómo sería en sus cualidades personales) que se asemejaba a un Jack Nicholson argento en "Mejor imposible". Para este momento, ya estaba yo entrándole con ganas a los pastelitos de batata y al mate, y pensando que me gustaría TAMBIÉN (*) vivir una vida así: caballos paseando a los lados, gente grande bailando, jóvenes duros en bombachas de gaucho comiendo en familia o con amigos, etc. Ahí nomás arrancaron las chachareras con relaciones, -cosa que me divirtió sobremanera-, mujeres y hombres dándose con un palo al compás del aro-aro-aro, (esto me recordaba a los chistes machistas y feministas de Leo, así que, me sentí como en Crónico).
(*) Quizá sea por mi elección de ser actriz o quizás porque es algo inherente al ser humano, pero cada vez que veo una forma de vida distinta a la mía quisiera tenerla por un rato. Eso de ser "todas y nadie" es una idea que no me abandona nunca. Esto es un poco más de lo mismo que quería decir con el diálogo que publiqué hace unos días de "La dolce vita": una vida licenciosa y anárquica o una estructurada; una mujer de campo o una de ciudad; y así podría continuar con una cadena de dualidades infinita. Pero la cuestión ya no pasa por ser o no ser, odio la conjunción disyuntiva "o", prefiero la copulativa... ¡Quiero ser todas, señores! Quiero ser una psicótica Y una mina sumisa Y una puta Y una remilgada Y una neurótica histérica Y una ama de casa Y una manipuladora Y una mujer sensata y honrada. Y dentro de la puta, ser de las que no les queda más remedio y también de las otras que lo son por puro placer. Y etcéteras de etcéteras de ejemplos hasta conocerlas y descubrirlas a todas.
Todas. Las quiero a todas.
CADA VEZ ESTOY MÁS SEGURA DE QUE QUIERO SER ACTRIZ.

A un año ya de su fallecimiento

2009-01-23T15:21:00.000-02:00

En su papel del Joker:

"Yo no maquino. Intento demostrarle a los que lo hacen lo patético que es que intenten controlar las cosas."

"Nadie se alarma cuando todo va según lo previsto. Aunque lo previsto sea terrible."

"La locura es como la gravedad. Basta con un empujoncito."

Sole

2009-01-22T12:43:00.000-02:00

En estos días vi algunas cuantas películas de las que quiero recomendarte una en particular, una muy buena comedia que seguramente -si es que todavía no la viste- te va a gustar:

"Un funeral de muerte"

2009-01-18T00:32:00.000-02:00

No es ni el aniversario de muerte, ni sería su fecha de cumpleaños, pero dado que ayer hablé mal de él, lavo mis culpas con la siguiente copla que le dedicó mi Joaquinito Sabina poco después de fallecer:

Coplas a la muerte de Kowalski

Se escaqueó Marlon Brando,
Padrino de mi madrina,

Con sus ochenta volando,

Eau de sobac, gabardina

Con lamparones viudos,
Con mantequilla en el recto,

Con jadeos sordomudos,

Con su pasado imperfecto

Poca gente lo quería

Pero al abajo firmante

Le enseñó que se podía

Joder a los comerciantes

Y engordar y envejecer

Como un pirata inclemente

Que sabe ser y no ser

eterno y adolescente

Recuerden su camiseta

De efebo predinosaurio

O aquel solo de trompeta

Sin condón ni escrapulario

Me puso cuernos con Rita,

Con Marilyn, con Marlen,

Con Vivian y con Sarita,

Antes de estar todo a cien.

A más de un putón apache

Le alicató el paraíso,

Los dioses no ven los baches

Del estanque de Narciso

Yo que no salgo en la foto

Del día del orgullo gay
Ni me ha tocado en la moto

De paquete de Doris Day

Por calle melancolía

Canto el responso del feo,

A la sombra de un tranvía

Que se llamaba deseo.

Último tango en París

De huerfanitos gemelos,
Qué entierro, qué vis-á-vis,

Qué solterones en celo.

La muerte es un ripio zafio

Que no desperdicia un tiro,

Vaya mierda de epitafio,

Quedan Torrente y De Niro.

Joaquín Sabina -julio 2004-

2009-01-17T01:00:00.001-02:00

Los hacedores de premios estaban de vacaciones y por eso no han sido entregados la copa y los laureles a la frase ganadora de la última encuesta. Y ahora, como estamos en un año nuevo, inauguramos trofeo: la máscara veneciana de oro.

Y la primera del 2009 será entregada a

"No creo que la vanidad tenga que ver con el hecho de ser actor. Actuar es menos acerca de uno mismo y más acerca de lo que se trata de comunicar"
Al Pacino

Vale decir que me asombró el éxito de esta encuesta, no sé de dónde salieron los 19 votos.

Personalmente, quería agregar que había elegido otra opción, pero con Al somos grandes amigos y estoy muy contenta por su triunfo. Además, esta frase en particular estaba en un punto contrario a la de Brando y me alegra que la mayoría haya desmitificado su generalización. Me refiero a que, Brando era un gran actor, uno de los más importantes y sin duda marcó un antes y un después, pero como se sabe pecaba de soberbio, pedante y desagradable. Para los que no recuerdan la frase de Marlon era:

"Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él"

y lo que creo es que al decir esto, él sí estaba hablando de él, pero extender esta idea egocéntrica hacia el resto de los actores sería una falacia, ya que en verdad es una profesión en donde la historia de todos, la observación y el prestar atención siempre están en juego.

He dicho.

2009-01-05T23:33:00.000-02:00

-Debería cambiar de ambiente, cambiar de tantas cosas. Tu casa es como un remanso de paz. Tu mujer, tus hijos, tus libros, tus magníficos amigos...
Estoy desaprovechando mi vida. No conseguiré nada. Hace tiempo tenía ambiciones, pero... quizá lo pierda todo o lo olvide todo.

-No creas que la salvación se encuentra en un lugar, como yo. Soy demasiado serio para ser un aficionado pero no tanto como para ser un profesional.
Es mejor la vida anárquica que una existencia basada en una sociedad organizada donde todo está previsto, todo es perfecto.

Escena en la casa del amigo de Marcello Rubini, diálogo entre los dos

y mi parte preferida de la película

Un día como hoy, pero en una ficción

2008-12-31T21:14:00.000-02:00

HARRY: He estado pensando mucho y el caso es que te quiero.

SALLY: ¿Qué?

HARRY: Te quiero.

SALLY: ¿Qué esperas que responda a eso?

HARRY: ¿Qué tal que tú también me quieres?

SALLY: ¿Qué tal si me marcho?

HARRY: ¿Lo que te he dicho no significa nada?

SALLY: Lo siento, Harry. Sé que es Nochevieja, sé que te sientes sólo, pero no puedes aparecer, decir que me quieres y esperar que eso lo arregle todo. No funciona así.

HARRY: ¿Cómo funciona entonces?

SALLY: No lo sé, pero no es así.

HARRY: ¿Entonces qué tal así? Me gusta que tengas frío cuando fuera hace 21ºC, me gusta que te cueste una hora y media pedir un sandwich, adoro la arruga que se te forma aquí cuando me miras como si estuviera loco, me gusta oler tu perfume en mi ropa después de pasar el día contigo y quiero que seas la última persona con la que hable antes de dormirme por las noches. Y eso no es porque esté solo ni tampoco porque sea Nochevieja. He venido aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, deseas que el resto de tu vida empiece lo antes posible.

"Cuando Harry conoció a Sally"

Escena en la fiesta de fin de año

Lo mejor de mi año

2008-12-26T15:10:00.000-02:00

y lo compartí con Gus, Javi, Lucianita, Santi, Nico

y con todos los que vinieron y apoyaron el proyecto

.................

....................

Crítica de Diego Segura
Interesante comedia dramática y absurda que plantea un mundo donde todo se puede comprar y elegir “Quiero comprar un hijo, pero que no sea colorado”, dicen y logran las carcajadas de la platea. Destacada actuación de Mariana Flores quien interpreta una mujer que es capaz de “volver loco” al propio espectador y una muy graciosa actuación de Santiago O`Durnin quien aparece en la obra con un personaje casi clownesco. Con música original (muy buena) de Marcelo Ferreira y con un interesante trabajo de luces (Gabriel Molinelli, también director), esposos y esposas habla del dinero, el amor, la cordura, la locura y el drama existencial.

Un poco de "Esposos y esposas"

2008-12-26T14:52:00.001-02:00

Algunos otros momentos de algunas de nuestras teatralizadas fiestas de todo el 2008

2008-12-26T14:32:00.000-02:00

Más momentos de algunas de nuestras fiestas teatrales de todo el 2008

2008-12-26T14:24:00.001-02:00

Algunos momentos de algunas de nuestras teatralizadas fiestas de todo el 2008

2008-12-26T11:13:00.000-02:00

Frases navideñas

2008-12-24T18:28:00.000-02:00

Dejé de creer en Santa Claus cuando mi madre me llevó a verlo a unos grandes almacenes y él me pidió un autógrafo. (Shirley Temple, actriz)

La Navidad en mi casa es por lo menos seis o siete veces más agradable que en cualquier otro sitio. Empezamos a beber temprano, y cuando el resto de la gente ve un solo Santa Claus, nosotros vemos seis o siete. (W.C. Fields, actor)

¡FELIZ NAVIDAD, PEOPLE!

Alfred Hitchcock

2008-12-17T00:06:00.000-02:00

Genialidades de un genio:

"Un tipo en primer plano. Vamos a ver lo que está viendo. Supongamos que ve a una mujer con un bebé en los brazos. Ahora cortamos y recogemos su reacción ante lo que ve: él sonríe. ¿Cómo es el personaje? Es un hombre agradable, simpático… Ahora vamos a colocar un plano de una chica en bikini. Él mira. La chica en bikini. Él sonríe… ¿Qué nos parece ahora? Un viejo verde. Ya no es el mismo caballero a quien le gustaban los bebés. Ése es, para mí, el poder del cine".

"Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto "Está en el guión". Si me pregunta "¿Cuál es mi motivación?", simplemente le respondo: "Tu sueldo".

...
"Un buen drama es como la vida, pero sin las partes aburridas".

...
"Cuando digo que no me interesa el contenido es como si un pintor se preocupara por el sabor que tienen las manzanas que pinta, por si son dulces o amargas. ¿Qué más da? Es su estilo, su forma de pintarlas, de ahí es de donde surge la emoción".

...

"En la ficción, es el director el que debe crear la vida".
...
"Conseguir la realidad exige meterse dentro, hacer que el público se sienta. Así se obtiene la verdadera realidad".
...

"Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. El lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense".

....................................................

"La sombra de una duda" 1943

"Somos viejos amigos, Charlie. Más que eso. Somos como hermanos gemelos. Tú misma lo dijiste...

Crees que sabes algo, ¿no? Crees que eres la chiquita lista que sabe algo. Hay tanto que tú no sabes. Tanto. ¿Qué es lo que sabes realmente?

Eres tan sólo una vulgar chica pequeña viviendo en una vulgar ciudad pequeña.

Te despiertas cada mañana de tu vida y sabes perfectamente bien que no hay nada en el mundo que pueda turbarte. Dejas transcurrir tu vulgar pequeño día y por la noche duermes tu vulgar pequeño sueño sin que nadie te turbe, lleno de pacíficos sueños estúpidos.

Y yo te he traído pesadillas. ¿No es así? ¿O ha sido todo una estúpida e inexperta pequeña mentira?

¡Vives en un sueño, eres una sonámbula, ciega!

¿Cómo sabes cómo es el mundo? ¿Sabes que el mundo es una asquerosa pocilga?

¿Sabes que si pudieras arrancar las fachadas de las casas descubrirías sólo cerdos?

¡El mundo es un infierno! ¿Qué importa lo que ocurra en él?"

¿Tuviste una madre "Amanda Wingfield"? (objetivo de la encuesta: determinar el nivel de neuróticos teatrales)

2008-12-09T01:09:00.000-02:00

Antes de pasar a nombrar a la respuesta ganadora y ya que estamos hablando de Amanda, osea, ya que estamos estableciendo una clara y modesta intertextualidad con "El zoo de cristal",

¿alguien sería tan amable de explicarme por qué en la tapa de la edición de Losada aparece el dibujo de una hamburguesa?

Y, por favor, absténganse de decirme que es porque "El zoo..." es tan simbólicamente yanqui como esta rica "comida chatarra".

..........

Ahora sí, sin más, paso a revelar a la respuesta galardonada con la copa y los laureles

¡Sí!

Podría decirse (aunque de manera poco responsable) que de cada 8 estudiantes de teatro, 6 aceptan y/o reconocen ser neurótic@s y 5 de ell@s culpan a su madre, mientras que sólo un@ se hace cargo de su insanidad mental.

No haré comentarios al respecto de la consciencia o inconsciencia que tienen los 2 restantes acerca de su estado psíquico, porque...

.....

...me está gritando mi mami para que vaya a tomar la leche.

Marinalda, ¡levántate y brilla!

Frase recurrente favorita

2008-11-26T16:49:00.000-02:00

Y esta vez, el gran ganador de la copa y los laureles es...........

"¿Vamos a tomar algo? ¿Tenés ganas?"

Marce, (cualquier ocasión es válida)

Poco que decir al respecto. Sin duda, éste es un campeón merecedor del primer puesto por su empeño, su dedicación, su entrega y su disposición cotidiana a las salidas y a las chicas.

Al habitué más querido que tiene "Crónico Bar", ¡¡¡el oro y los aplausos!!!

Para leer y ver ::: Películas que siguen deslumbrando con los años

2008-11-22T23:44:00.000-02:00

T. Williams y P. Newman x 2

"La gata sobre el tejado de zinc caliente"

Un matrimonio en crisis compuesto por Brick y Maggie se traslada a la gran mansión familiar en donde se celebrará el cumpleaños del padre del esposo, que a causa de una enfermedad se encuentra cerca de la muerte. Muerte de la que tratará de sacar ventaja el hermano de Brick y su esposa. En fin, un drama familiar que deja a la luz a la ambición, la hipocrecía, el amor, las relaciones paterno-filiales, la homosexualidad...

Con actuaciones sobresalientes de dos de mis actores favoritos: Paul Newman y Liz Taylor.

"El zoo de cristal"

Ya he hablado de esta obra en otra oportunidad, así que, sencillamente diré que la peli es una versión fiel y soberbia de la pieza escrita por Tennessee Williams.

Dirigida por Paul Newman, cuenta con las más que excelentes interpretaciones de Joanne Woodward y John Malkovich.

Amanda: la madre más sobreprotectora, cariñosa y pesada encarnada por Woodward de manera impecable. Tanto que, la primera vez que vi esta película cuando era chica, tuve que detenerla de lo agobiada que me sentía por esta mujer. Imperdible.

Monotemática: ya de pequeña con una sóla cosa en la cabeza

2008-11-18T15:05:00.000-02:00

Un trabajito que hice en la primaria, supongo que todavía lo guardo porque me recuerda que

"un sólo camino he de caminar"...

Las butacas estaban, no es que no consideré al público, pero no me entraron en el scanner. En compensación una frase de Dolina:

"LA RECOMPENSA DEL ARTISTA ES SER AMADO"

¿Por qué tomás clases de teatro?

2008-11-15T15:02:00.000-02:00

"Porque quiero ser actor/actriz"

Cerrada está la encuesta y los laureles y la copa de oro se los lleva la primera opción con un éxito indiscutido a la vez que arrollador.

Vislumbradas ya las verdaderas motivaciones de los artistas nacionales, tengo el agrado de decir que mis compañeritos de teatro son de ley, sin huevadas en la cabeza toman clases para ser actores. ¡Sí, señor! ¡Gente responsable, así da gusto! Ja ja.

No nos alcanzó el presupuesto para los laureles de plata, así que, sólo pasaré a nombrar al segundo puesto compartido por las siguientes opciones:

Porque no me animo a ir al psicólogo

Porque me dijeron que se consigue novi@

Porque quiero ser del jet set

Charles Laughton

2008-11-14T13:42:00.000-02:00

Para los que no conozcan a Laughton, yo les diría que ya es hora. Acá les dejo una partecita de "Hunchback of Notre Dam". Sencillamente, una interpretación fenomenal.

Y una escena de "Testigo de cargo" dirigida por Billy Wilder, dos pájaros a tiro.

Billy Wilder habla de Lubitsch y de Laughton

2008-11-13T13:29:00.000-02:00

Extractos de "Conversaciones con Billy Wilder"

C.C. Otros lo han analizado bastante, pero ¿qué era, en su opinión, "el toque Lubitsch"?

B.W.Era el uso elegante de la superbroma. Uno tenía una broma, y con eso bastaba, pero luego había otra broma aún mayor por encima de ella. La broma inesperada. Ése era el toque Lubitsch. Pensar como él es un objetivo que merece la pena. Cuando colaboraba con Lubitsch, él siempre estaba haciendo preguntas. "¿Qué vas a hacer con este elemento de la historia?" "Vamos a buscar una forma distinta de contarlo."

C.C. ¿Cómo se puede actualizar el estilo de Lubitsch?

B.W. Encontrando otra forma nueva de contar la historia. Esa era la magia de Lubitsch. Sigue siendo eternamente esencial para mi.

----------------------------------------------------

"Laughton era todo lo que se puede soñar, multiplicado por diez".

"Parábamos de rodar a las seis, íbamos a mi despacho y preparábamos el rodaje del día siguiente. Laughton tenía veinte versiones distintas para interpretar cada escena, y yo decía: "¡Eso es! ¡Muy bien!". Y al día siguiente, en el rodaje, llegaba y decía: "Se me ha ocurrido otra cosa". Y era la versión número veintiuno. Cada vez mejor. Tenía una presencia tremenda. Una presencia tremenda y un instrumento maravilloso. Un instrumento vocal maravilloso. Cuando se dirigía al público, todos permanecían muy callados, porque lo sabían. No se limitaba a hablar. Decía algo. Y el resultado final era una gran interpretación. "

Billy Wilder habla de Freud

2008-11-13T13:16:00.000-02:00

Extracto de "Conversaciones con Billy Wilder" Cameron Crowe

C.C. Cuando era peridiodista en Berlín, de joven, entrevistó a Freud. ¿Cómo era la atmósfera que le rodeaba?

B.W. No le entrevisté. Me echó antes de poder abrir la boca. Fui a Bergasse, número 19, donde vivía: la calle de la Montaña. Era un barrio de clase media. Fui allí con una única arma, mi tarjeta de visita como periodista de Die Stunde. Era un reportaje para el número de Navidad: "¿Qué opina del nuevo movimiento político en Italia?". Mussolini era un nombre nuevo. Corría el año 1925, 1926, y para mí era nuevo. Así que me documenté sobre él. Freud odiaba a los periodistas, les despreciaba; todos se reían de él.
En aquella época, no conocía a ningún austriaco que se hubiera psicoanalizado. No conocía a nadie que se hubiera psicoanalizado. Era una especie de cosa secreta. Llamé al timbre, y la doncella me abrió y me dijo: "El profesor, Herr Professor, está comiendo". Le respondí: "Esperaré". Así que me quedé allí sentado. En Europa, en Centroeuropa, los médicos usan sus pisos como consultas. Combinan consulta y vivienda. Algunas consultas están dentro de los hospitales. Pero en el caso del profesor, el salón era la recepción y, a través de la puerta que daba a su estudio, se veía el diván. Era muy pequeño, más o menos del tamaño de esto. (Indica un banco pequeño). Con alfombras turcas, lleno de alfombras turcas, una sobre otra. Y tenía una colección de arte africano y precolombino, en aquellos años, 1925 o 1926. Me llamó la atención lo pequeño que era el diván. (Hace una pausa). Todas sus teorías se basaban en el análisis de personas muy bajas. (Me observa, satisfecho: un chiste colocado y una risa ganada merecidamente).
Estaba sentado en una silla. La silla era una minucia detrás del cabecero del diván. Alzo la vista, y allí está Freud. Un hombre diminuto. Tenía una servilleta atada (alrededor del cuello), una cosa blanca, porque se había levantado a mitad de comer, y preguntó: "¿Periodista?". Respondí: "Sí, tengo unas cuantas preguntas". Replicó: "Ahí está la puerta". Me echó.Fue el momento culminante de mi carrera. Porque me han preguntado sobre ellos, han viajado para preguntarme todos los detalles, para que les diga exactamente qué pasó. Y eso es todo lo que pasó. Un mero "ahí está la puerta". Le dije: "Gracias". (Se encoge de hombros). En cualquier caso, es mejor que asistir a una cena de Estado ofrecida por Sadam Hussein.

C.C.¿Le dio la mano?B.W. Nada.C.C. Nada. Símplemente... fuera.

B.W. Sólo una tarjeta de visita (que yo le enseñé). "¿Es usted el señor Wilder? ¿De Die Stunde?". Dije: "Sí". Y exclamó: "¡Ahí está la puerta!"

Billy Wilder

2008-11-13T12:57:00.000-02:00

Decágolo para guionistas

1. El público es voluble.

2. Hay que agarrarle por el cuello y no soltarle.

3. Desarrolla una línea de acción clara para el personaje principal.

4. Ten claro hacia dónde vas.

5. Cuanta más sutileza y elegancia se tiene para ocultar los elementos de la trama, mejor escritor se es.

6. Si tienes problemas con el tercer acto, el verdadero problema está en el primero.

7. Un consejo de Lubitsch (director de cine): deja que el público sume dos y dos. Te querrán siempre.

8. Al hacer narraciones en off, ten cuidado de no describir lo que ya está viendo el público. Añade algo nuevo a lo que ven.

9. Lo que ocurre al final del segundo acto es lo que desencadena el final de la película.

10. El tercer acto debe ir creciendo, creciendo, creciendo, en ritmo y en acción, hasta el último suceso, y entonces...

11. ... ya está. No le des más vueltas.

"La vida de los otros" o sonata para un hombre bueno

2008-10-20T01:03:00.000-02:00

Si algo hay que destacar en el cine alemán es su capacidad de retratar la historia germana con sobriedad, elegancia y autocrítica. Ya lo vimos en películas como Good Bye, Lenin! de Wolfang Becker (2003) y El hundimiento de Oliver Hirschbiegel (2004), producciones que se ocupan de temas escabrosos como el abuso de poder en la Alemania "Democrática" o el fascismo en la Alemania nazi, en las que incluso el humor y la ironía juegan un papel importante, sin perder el hilo ni un solo segundo. A ellas se suma La vida de los otros (Das leben der anderen, 2006) ópera prima del jóven director y guionista Florian Henckel von Donnersmarck, con la que ganó el premio a la mejor película europea y el Oscar 2007 a mejor película en lengua extranjera, premio que 28 años antes lo conseguiría otro alemán: Volker Schlöndorff , director de El tambor de hojalata.

"La vida de los otros"

Síntesis argumental:

El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi (policía secreta de la antigua RDA (República Democrática Alemana, también conocida como Alemania Oriental o Alemania Comunista), que lleva 20 años en ejercicio de su profesión, al cual le encomiendan que espíe a una pareja formada por el escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y su esposa, la actriz de teatro, Christa-María Sieland (Martina Gedenk), sin saber de qué manera la vida de ellos influiría en la suya.

No quiero adelantar mucho más, porque rompería con su encanto, pero la recomiendo con un sentimiento de orgullo ajeno, sobre todo por la gran actuación de Ulrich Mühe.

"Diferentes escuelas de actuación" por Peter Brook

2008-09-26T21:09:00.000-03:00

La escuela de Meyerhold puso un enorme énfasis en el desarrollo del cuerpo, lo cual, a través de Grotovsky, ha llevado al interés actual en el lenguaje corporal y en el desarrollo del cuerpo.

Por otro lado, Brecht puso enorme acento en la necesidad de que el actor no fuera el tonto naif que era según la consideración del siglo diecinueve, sino un hombre de su tiempo, pensante y sagaz.

Otras escuelas, desde Stanislavsky hasta el Actor`s Studio, pusieron gran énfasis en la participación emocional del actor, y por cierto no hay en ello contradicción alguna.

Las tres variantes son necesarias.

El actor tiene que:

1-olvidar la idea de "impresionar",

2-olvidarse de mostrar,

3-olvidarse de construir,

tiene que dejar de lado la idea de que es el centro de una exhibición.

En lugar de ello, tiene que instaurar otra noción.

La de servir a la imagen que siempre será más grande que él, reconocer que el personaje será siempre más intenso que él.
De manera que, ya sea en una obra contemporánea o en una tragedia griega, tiene que abrirse a un espectro de sensaciones y sentimientos más grandes que los que alberga en sí mismo, en tanto persona individual.

De nada sirve que se diga:
"¡Así lo siento yo!".

Tiene que dedicarse a encarnar una imagen humana que es más grande de lo que él cree que sabe...............

Nuestra existencia puede ser representada por dos círculo.

1-El circulo interior corresponde a nuestros impulsos, a nuestra vida secreta, niveles ambos que no pueden verse ni seguirse.

2-El circulo exterior representa la vida social:
nuestras relaciones con los demás, el trabajo, el esparcimiento.

En general el teatro refleja lo que sucede en el círculo exterior.

Yo diría que la búsqueda en el teatro constituye un círculo intermedio.
El teatro tiende a ser una expresión del mundo visible y conocido -para así lograr que aparezca lo invisible y desconocido.
No se trata de la verdad permanente, es simplemente una sucesión de momentos verdaderos.

En términos de lo que es su función, el actor tiene una triple responsabilidad.

1-Su primera responsabilidad está relacionada con el contexto del texto (o, en improvisación, con el contexto de la idea). Debe saber como expresar ese contexto, pero si lleva demasiado lejos esa especie de búsqueda personal, corre el riesgo de caer en la trampa y no cumplir con su segunda responsabilidad

2-su segunda responsabilidad es que es la de su relación con los otros actores.
Para un actor, es muy difícil estar sincera y profundamente en contacto consigo mismo y al mismo tiempo seguir conectado totalmente con sus colegas.
Cuando dos o más actores actuan juntos, y experimentan una intimidad compartida verdadera, surge otro obstáculo: tienden a olvidarse del espectador y a comportarse como en la vida.
Se vuelven demasiado privados, inaudibles, se aíslan. Es porque los actores han olvidado su tercera responsabilidad

3- es la relación con el espectador, que en efecto es lo que otorga al teatro su significación fundamental..............
Uno de los métodos más comunes consistirá en identificarse con el personaje, el actor busca sus similitudes psicológicas entre él y Edipo.
Si yo fuera Edipo, se dice, haría esto o aquello, porque recuerdo que cuando mi padre... trata de analizar a Edipo y Yocasta como si fueran "personas de verdad", lo cual lo llevará a descubrir que comete un gran error.
Yocasta y Edipo pueden ser en todo caso síntesis, concentraciones de lo que significa lo humano, pero nunca personalidades.

Existe otro modo, que deja a un lado lo psi. , y que solo busca disparar lo irracional de la naturaleza, mas el viaje al subconsciente puede no ser más que un sueño que alimenta otro sueño, mientras su actuación sigue exactamente igual que siempre.

No basta que el actor encuentre su verdad; no es suficiente que se halle ciegamente abierto a los impulsos que provienen de su fuero más íntimo, y que no puede entender.
Lo que necesita es una comprensión, un entendimiento que pueda, en su debido momento, allanarle el camino hacia un misterio más amplio.
Solo podrá dar con ese eslabón si se inclina reverente y con respeto ante eso que se llama forma.

Esa forma que es movimiento del texto, esa forma que es su propio camino individual para lograr capturar ese movimiento.
No es por nada que los mayores poetas de la historia siempre han debido trabajar sobre material ya existente.

Edipo nunca fue una "invención":
antes de los dramaturgos griegos ya existía la leyenda,.

Schakespeare más de una vez reelaboró a Seneca
¿ por qué en el gran drama, hay una voluntad manifiesta de no inventar nada?
¿ hay en esa actitud algún secreto?.

LA RED

El poeta es un vehículo, las palabras son vehículos.
De tal manera, el significado cae en una red.
Las palabras volcadas al papel son la maya de la red.
Es gracias a la rigurosa eliminación de todo lo superfluo, de toda inútil expresión de la personalidad, que logra una forma que le es propia, y que a la vez no es de él.

¿Puede ser el actor un vehículo en ese sentido?.

esto implica su comprensión de dos conceptos sumamente difíciles:

1-la distancia

2-la presencia.

La distancia,

tal como Brecht la ha definido, significa mantener a raya su personalidad, acallando voluntariamente los más diversos impulsos subjetivos porque desea que aparezca algo que para él es más objetivo.

¿Qué cosa puede ayudarlo a cumplir con este deseo?.

Por cierto, ni la moral, ni la decisión artística.
La deshumanización voluntaria suele ser mecánica, y en muchas de las puestas de Brecht ha quedado demostrado qué fácil resulta caer en esa trampa, empleando la fuerza volitiva del intelecto como una suerte de Pentágono que mantenga a raya a todo elemento rebelde.
Lo único que sirve de ayuda es la comprensión, el entendimiento, cuanto más entiende el actor su función exacta en todos los niveles tanto más certera y fructífera resulta su búsqueda de la más justa clave interpretativa.

Para apelar a un ejemplo muy simple:

un locutor radial de noticias es impersonal y distante de un modo intuitivo, porque comprende cabalmente su función, debe tener claridad y tempo, sus entonaciones no deben ser ni demasiado entusiastas ni demasiado secas.
Sería una estupidez que mezclara sus emociones personales con la información, dándole a ésta una determinada coloratura de acuerdo al modo en que las noticias lo afectan.

La tarea del actor es infinitamente más compleja.
Cuando percibe que presencia no es sinónimo de distancia, se abre ante él toda una nueva perspectiva.
La distancia es un compromiso con en significado integral;

La presencia

es un compromiso absoluto con el momento vivo; y ambas van juntas.
Y es por eso que la utilización más ecléctica de ejercicios durante el ensayo -para desarrollar los ritmos, la alertidad, el tempo, la clave interpretativa, el pensamiento de conjunto o la conciencia crítica- es sumamente valiosa, siempre que no se considere a ninguno de dichos ejercicios como un método.

Sirven para ampliar la capacidad del actor para comprometerse y comprender -en cuerpo y espíritu- lo que la pieza pide.
Si el actor llega a sentir genuinamente esta cuestión como propia, se verá ineludiblemente obligado a compartirla; en la necesidad de compartirla con el espectador.

Y de esa necesidad de establecer un vínculo, un eslabón con el espectador, surge la otra necesidad, igualmente perentoria, de la más absoluta claridad.
Esta es la necesidad que eventualmente generará los medios.
Porqué fragua ese vívido eslabón vivo con la matriz del poeta, al cual a su turno será el eslabón con el tema original.

"Los enfermos" con Nico López

2008-09-26T20:13:00.000-03:00

"Los enfermos"

de Antonio Alazo

Los Enfermos es una parábola sobre la nebulosa del poder, la manipulación de las masas y la devaluación de la verdad y la vida en manos de los “enfermos” líderes contemporáneos: Hitler, Churchill y Stalin son los protagonistas de este relato que echa luz sobre la inherencia entre poder y enfermedad: ellos se definen a través de sus historias clínicas al tiempo que se reparten el cadáver físico y geográfico del mundo...

Síntesis argumental

La obra de Antonio Álamo, esta dividida en tres actos.
El Primer Acto se desarrolla en el Bunker de la Cancillería del Tercer Reich y encuentra a Hitler preparando su suicidio y manteniendo un cínico “diálogo” con la Historia.
El Segundo Acto se desarrolla en una supuesta reunión secreta, horas antes de la Conferencia oficial de Potsdam entre Churchill y Stalin. Negociando a espaldas del presidente Truman, Churchill trata de averiguar la verdad sobre la muerte y el cadáver de Hitler, que se encuentra en manos de los rusos, y Stalin con su empecinada negativa intenta, sobre el terror y la duda, sentar las bases de su política de poder ante el mundo.
El Tercer Acto se desarrolla ocho años después en la Dacha donde Stalin se reúne con sus Ministros del Buró Político, Bulganin, Kruschev, Malenkov y Beria. Con un Stalin desbordado física y mentalmente, poniendo a prueba la lealtad de sus Ministros en una danza macabra con los supuestos restos del cadáver de Hitler y en busca, paradójicamente, de un Judas imaginado, donde queda en claro que la lucha por el poder impone descaradamente el dilema de ser a la vez víctimas y verdugos.

Sábados 21 hs. Espacio Ecléctico -Humberto 1º 730-

Elenco:
ADOLF HITLER: GUIDO D`ALBO -

JOSIP V. STALIN: HECTOR SINDER -

WINSTON CHURCHIL: RICARDO SALAS –

BULGANIN (Ministro de Stalin): DANIEL MANCUSO -

KRUSCHEV (Ministro de Stalin): PEDRO ALPEROWICZ -

MALENKOV (Ministro de Stalin): GUILLERMO TASSARA -

BERIA (Ministro de Stalin): HILARIO QUINTEROS -

BIRSE (Intérprete de Churchil): FEDERICO CERISOLA –

PAVLOV (Intérprete de Stalin): NICOLAS LOPEZ –

Lynch en cortitos

2008-09-18T11:46:00.001-03:00

Esto que les dejo acá es un pasaje por las distintas películas y los cortos del gran Lynch. Lo encontré en la web y me pareció que está muy bien hecho el recorrido por las más amplias variantes de imágenes y músicas que se pueden encontrar en sus obras.

A continuación, un corto llamado "The alphabet"...

David Lynch

2008-09-18T11:46:00.000-03:00

El delirio y la mística
Fanático de la meditación, el director de Imperio presentó en Brasil un libro que revela las huellas de esta disciplina en su cinematografía. Allí conversó con Diego Erlan de la revista Ñ (Clarín) acerca de la experimentación constante como sello de su obra. Acá les dejo un poco de ese encuentro y su filmografía.

Lynch o la pesadilla feliz (extractos)

"Hay una idea muy romántica en la que el artista tiene que sufrir, tiene que pasar hambre o estar deprimido, para expresar algo". "Si el artista está sufriendo realmente, no podría hacer su trabajo. Si uno tiene hambre, no tiene ganas de hacer nada más. Cuanta menos negatividad, mayor es el flujo de creatividad y esa es la razón por la que he estado practicando meditación trascendental todos estos años." "Estoy seguro de que Van Gogh hubiese hecho cosas aún más maravillosas de no haber sido por las restricciones que le impusieron sus tormentos".

Desde el color de sus obras (eligió el blanco y negro para sus primeros filmes), Lynch opera a favor de una lógica particular, que exige la renuncia a las interpretaciones a priori. "Las sombras en el cuadro te permiten trasladarte y soñar. Si todo es visible y hay demasiada luz, la cosa es lo que la cosa es, pero no es más que eso."

Lynch es un creador que cree en la pluralidad de los niveles de sentido y de realidad. "La belleza de los niños es la habilidad que tienen de ver el mundo con los ojos abiertos, sin los límites del intelecto", dice Lynch y critica esa permanente necesidad occidental de dar explicaciones sobre la obra. "Sin la lógica o la razón siempre hay algo más, algo que no hemos visto".

Hay un elemento que Lynch entendió (y explotó) desde el principio: la materialidad del sonido. Desde sus cortometrajes iniciáticos, The Alphabet y The Grandmother , pasando por el deslumbramiento de su particular mirada en Eraserhead hasta Imperio , Lynch comprendió que los sonidos (como los mantras) quedan registrados a un nivel básicamente distinto del nivel del lenguaje o de los modos de comunicación visual. Como señala Chion, Lynch "ha renovado el cine" mediante este elemento. Si bien su reparto de escenas es clásico y transparente (aunque retorcido), su trabajo sonoro es personal. El espectador se enfrenta a un autor que manipula los bajos (sonoros, pero también del instinto y el inconsciente) hasta la incomodidad. No busca tanto la reflexión intelectual como la sensorial. Siento, luego existo.

Filmografía de Lynch

1968 The Alphabet (corto)

1970 The grandmother (corto)

1974 The amputee (corto)

1978 Eraserhead

1980 El hombre elefante

1984 Duna

1985 Terciopelo azul

1989 Corazón salvaje - Industrial symphony N°1 - The cowboy and the french man (corto)

1990 Twin peaks (tv)

1992 Twin peaks : el fuego camina conmigo On the air (tv)

1993 Hotel room (tv) 1997 Carretera perdida

1999 Una historia sencilla

2001 El camino de los sueños

2002 Dumbland (corto)

2006 Imperio

Resumen de Stanislavski 2º parte -por Pablo MOURA GOUVEIA-

2008-09-12T20:20:00.000-03:00

MEMORIA EMOTIVA
Las emociones son tomadas de la realidad y trasladadas al papel para crear la vida de éste en la escena.
La acción, la puesta en escena externa, no justificadas internamente, son formales, áridas.
El estímulo de la creación es lo novedoso de un tema.
Plan externo e interno en la dirección.
Los artistas de tipo visual prefieren ver que es lo que se requiere y luego “sienten” de qué se trata.
En otros el sonido de la voz, el habla o la entonación da impulso para despertar los “sentimientos”.
También se utiliza como impulso los demás sentidos. La naturaleza es superior a la técnica de cualquier artista.
La memoria de los sentidos influye sobre la memoria emotiva.
Existe un proceso de cristalización de los recuerdos y sensaciones que se realiza en la memoria emotiva.
El tiempo es el filtro purificador de las emociones vividas, no se conservan los detalles y pormenores de un acontecimiento sino que queda lo esencial de la vivencia.
El que reniega de sí mismo pierde su base de sustentación.
Se puede ir del estímulo al sentimiento o del sentimiento al estímulo.
No se debe pensar en el sentimiento sino en lo que lo hace surgir, en las condiciones que originaron la experiencia.
Nunca se debe empezar por los resultados, aparecen solos y son consecuencia de lo que hemos hecho antes.
Existen tres modos de comunicación en escena:
-Con un objeto. (Directamente; y por ende indirectamente con el espectador).
-Con uno mismo.
-Con el objeto ausente o imaginario.

La imaginación, la atención y el sentimiento son LAS FUERZAS MOTRICES DE LA VIDA PSIQUICA.
LA LÍNEA DE LA TENDENCIA DE LAS FUERZAS MOTRICES INTERNAS

“Todo arte necesita una línea ininterrumpida”
Ejemplo: Un dibujo, una canción o un baile.
Cuando las líneas de tendencia de las fuerzas motrices se torna ininterrumpida se puede hablar de creación.
El actor y el papel viven en un sentido humano las líneas casi continuamente en escena.
El papel exige una vida constante y su línea casi ininterrumpida porque si se corta viene la parálisis o la muerte de la escena.
Todas las líneas grandes se forman de muchas pequeñas. Lo mismo ocurre con cada obra y cada papel.

LA ACTITUD INTERIOR EN ESCENA
Las fuerzas motrices de la vida psíquica del actor se orientan hacia lo que impulsan, o sea, los elementos físicos y espirituales.
El intelecto, la voluntad y el sentimiento dan la alarma y con su fuerza, temperamento y convicción movilizan las fuerzas creadoras internas.
La actitud incorrecta, actitud artesana (actoral) excluye a la actitud correcta en escena.
Los ELEMENTOS de la actitud correcta son:
-La vida real.
En la vida real cada estado espiritual se forma pos sí solo, naturalmente. Es siempre correcto a su manera, si se tienen en cuenta las condiciones de su vida interior y exterior.
En la escena ocurre lo contrario: bajo la influencia de condiciones artificiales se forma un estado falso, teatral; raras veces natural, próximo al normal en el ser humano.
-El superobjetivo: “La acción central”.
Los grandes propósitos vitales son el objetivo.
Ejemplos: La búsqueda de Dios y el diablo en el hombre de Dostoievski en “Los Hermanos Karamazov”; Tolstoi en la búsqueda de su propia perfección; Chéjov combatiendo lo trivial de la vida burguesa, etc.
La tendencia hacia el superobjetivo debe ser ininterrumpida, debe recorrer toda la obra y el papel.
El superobjetivo es el espíritu de la obra.
-El subconsciente y la actitud del actor en escena.
El primer paso del trabajo creador en la escena es relajar los músculos para estar seguros y vivir “la soledad en público”.
No hay que postrarse o inmovilizarse, el entumecimiento es otra de las peores formas de tensión.
Hacer movimientos, superar la inmovilidad sin pasarse al extremo de la agitación y la inquietud. Si el ritmo es rápido y nervioso se debe cambiar por uno lento, casi perezoso.
Hay tres instancias en el proceso:
-Tensión.
-Relajación.
-Justificación.
Dónde está el subconsciente también está la inspiración.
El subconsciente también, se manifiesta en las palabras y actitudes aunque no haya inspiración.
El subconsciente no sólo se manifiesta en el proceso de la creación sino también en los momentos más sencillos del deseo, la adaptación y la acción.
“Estamos en buenos términos con el subconsciente”, en la vida real se aparece a cada paso.
Cada representación que nace de nosotros, cada visión interior exige en uno u otro grado su presencia. Surgen de él y en cada expresión física de la vida interior, en cada adaptación, íntegramente o en parte se oculta también el dictado invisible del inconsciente.
____________________________________________________________
Conclusión y repaso que incorpora un par de elementos conceptuales fundamentales y útiles para salir a escena: (Extraídos de otras fuentes).

Después de haber preparado el cuerpo y haber realizado ejercicios psicofísicos preliminares a modo de calentamiento, (como en el deporte) se debe salir a escena “atento” y “concentrado”.

Entrar con “peso” y dispuesto a sostener la escena hasta el final.

Para comenzar se debe buscar una posición de inicio o primer punto de apoyo.
“Punto de apoyo” (interiorizarse de este concepto fundamental y ejercitarse para poder llevarlo a la práctica).
Mientras busco el punto de apoyo o habiéndolo encontrado comienzo la labor interna. (El punto de apoyo va mutando permanentemente).

Es decir, punto de apoyo (labor externa) y ejercicios internos (labor interna) simultáneamente.
Esto se hace para comenzar a trabajar y luego seguir el plan interno y el plan externo (concepto de Stanislavski).

Existen distintas técnicas para comenzar esta labor interna.
Por ejemplo, comenzar a hacerse preguntas cuya respuesta sea un nuevo interrogante, para no generar una parálisis interna, al contrario, el objetivo es dinamizarse por dentro.
(¿Cómo estoy? ¿Cómo me siento? ¿Qué necesito?)

Cuando salgo a escena tengo una urgencia, debo tomar una decisión.

No busco una emoción sino el objetivo mismo de la escena que ya esta planteado con anterioridad y que conozco por haber realizado un previo análisis del texto que voy a interpretar.
El cual debo saber de memoria de adelante hacia atrás y de atrás hacia delante y que debí haber pasado en velocidad muchas veces durante los ensayos.

Los nervios producen lentitud interna, entrar en velocidad para intuir y hacer sólida esa intuición.
La intuición me dice como es la vida.
La vida es “verdad”, yo digo la verdad como personaje integrante de la realidad. Análogamente, en el escenario defiendo el punto de vista del personaje que interpreto.
Para crear esta realidad en el escenario recreo el sonido de la vida.
El “ritmo” me hace VER las palabras.
Cuando uno habla los ojos del otro siempre entienden. Uno habla para los ojos del otro “siempre”.
El objetivo es que veas. Por eso la gente dice… “¿viste lo que dijo?”
En la vida uno VE lo que el otro DICE. El otro VE lo que yo DIGO.

Con todo, se dijo que:

Salimos al escenario con PESO,
con la URGENCIA
de tomar DECISIONES
para perseguir el OBJETIVO de la escena
trabajando interna y externamente.
Para conseguir ese OBJETIVO debo conectarme con:
el OTRO,
CONMIGO MISMO,
con el ESPACIO y
con las COSAS.

Si la obra que voy a interpretar resiste una estructura dramática tendrá dos fuerzas que se oponen.
Para afirmar el punto de vista que defiende mi personaje debo pensar mi texto por su CONTRARIO. “TODO crece por su contrario”
Ejercitar el tema de los contrarios para darle consistencia y vigor a mi texto. Es la mejor técnica para abordarlo.

Seguramente la obra tendrá también distintas unidades que la van componiendo.
Cada unidad es una IDEA.
Como en las canciones, termina una, se marca una PAUSA, se toma aire, y comienza la otra.

Todos los conceptos básicos que se expusieron, no deben hacernos perder de vista nuestro objetivo personal, todo lo contrario, deben ayudarnos a conseguirlo.
Disfrutar cuando estamos en el escenario.

Resumen de Stanislavski 1º parte -por Pablo MOURA GOUVEIA-

2008-09-11T01:14:00.000-03:00

Tórstov: “El ideal del verdadero artista”.

Perseguir el fin fundamental del arte es crear la vida del espíritu humano, del papel y la obra y encarnar artísticamente esta vida en una forma teatral bella.

El trabajo taquigráfico que realizó Stanislavski durante su propio proceso de aprendizaje teatral proporciona una base teórica, organizada y metódica que aporta elementos conceptuales fundamentales.
En “El trabajo del actor sobre sí mismo” estos conceptos elementales están desarrollados en medio de textos extensos cargados de anécdotas que explican lo expuesto.
Me propuse sintetizar este trabajo extrayendo lo conceptual para quienes prefieran la agilidad de un resumen que intenta conservar el contenido de un texto de lectura obligatoria.

Pablo MOURA GOUVEIA
_________________________________________________

ACCIÓN
“En la escena siempre hay que hacer algo”.

La actividad es el cimiento del arte dramático, el arte del actor.
“Drama”, en griego: La acción que se está realizando.
En latín “Actio”, raíz del vocablo act. – actividad.

En la escena hay que actuar interna y externamente.
Si se actúa mecánicamente no hay nada que retenga la atención del público.
Si uno se propone “hacer algo” con un fin determinado (mecánicamente) la acción tiene otro tiempo.
“Toda” acción en teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad.

SI MÁGICO
A través de la palabra “SI” se crean de un modo normal, orgánico y natural las acciones internas y externas. (Es cómo si…).
El SI da impulso a la imaginación adormecida, y las “circunstancias dadas” dan fundamento a ese SI. Ayudan a crear el estímulo interior.

SINCERIDAD DE LAS EMOCIONES
Auténtica y viva pasión humana, sentimiento de la vivencia del artista mismo.

Tomar el SI y situarlo frente a las CIRCUNSTANCIAS DADAS .
¿Qué haría yo y cómo me comportaría?
Responder con la ACCIÓN según sus deseos y sus impulsos sin vacilar. Entonces, experimentaré en mi interior una EMOCIÓN SINCERA o un SENTIMIENTO QUE PARECE VERDADERO.
No son sentimientos reales en sí, sino algo cercano y análogo a ellos. Son emociones reproducidas indirectamente por la incitación de los sentimientos internos.
El secreto del proceso consiste en NO FORZAR el sentimiento, dejar que brote por sí solo y no pensar en la sinceridad de las emociones, porque éstas no dependen de nosotros.
NO SE SOMETEN A ÓRDENES NI VIOLENCIA.
Se debe dirigir “toda” la “atención” a las “circunstancias dadas”.

CIRCUNSTANCIAS DADAS

SI---CIRCUNSTANCIAS DADAS---ACCIONES: Internas y Externas
+
ELEMENTOS:
(Imaginación, atención, sentido de verdad, objetivos
y antecedentes escénicos).

IMAGINACIÓN
La imaginación crea lo que es, lo que sucede, lo que conocemos.
La fantasía nos muestra lo que no conocemos, lo que jamás fue, ni sucedió en realidad aunque quizá pueda llegar a ocurrir.
La imaginación debe tener iniciativa, responder a sugerencias y desarrollarse por sí sola.
La imaginación debe ser ACTIVA, no pasiva.
MODOS ACTIVOS:
-Imaginación relacionada con el mundo de los objetos.
-Trasladar el mundo de las cosas que nos rodean al plano de nuestra imaginación.

La imaginación busca un plan lógico.
En la naturaleza todo es lógico y coherente.
No se debe partir de una premisa falsa porque se concluirá en algo estúpido.
La imaginación tiene la misión de completar, inventar lo que falta.
Lo que falta es lo que el autor, el director y los demás participantes del espectáculo no llegan a decir, todo lo que el artista creador necesita saber.
Para esto necesitamos una serie continua de circunstancias dadas y una línea ininterrumpida de visiones internas de esas circunstancias dadas, de modo que éstas queden ilustradas por nosotros.
Crear la historia completa del personaje imaginariamente del mismo modo que recordamos nuestra propia vida. Vivencias, sensaciones, etc.
El objetivo es luchar “deliberadamente” contra la PASIVIDAD DE LA IMAGINACIÓN.
El desafío es luchar contra la pasividad de la imagen, para esto debo responderme una pregunta formulada desde afuera o por mi propia conciencia.
Pero no responder sin pensar lógicamente, así logro entresacar imágenes en mi interior. Luego, otra pregunta y otra, y así repetir el proceso.
Cuanto más a menudo se haga, mas se guarda en la memoria.
La imaginación se ejercita desde lo que VEO interiormente y lo que DIGO interiormente.
Ejemplo: Un objeto: el árbol. ¿Por qué?, ¿para qué?
(Preguntas que me permiten eliminar las generalidades).
La escena se despierta con la acción, (con un objetivo y una aspiración), hace falta nuevas circunstancias y con el SI mágico nuevas emociones surgidas de la imaginación.
Cada movimiento que realizo y digo en escena debe ser resultado directo de la imaginación.

LA ATENCIÓN EN ESCENA
Prestar atención a las condiciones para ver que nos sugieren y actuar.
La base de los hechos: ¿Quién?, ¿Cuándo?, ¿dónde?, ¿para qué?, ¿cómo?.
Desarrollar la emoción creadora, no fantasear en “general” sin un tema firmemente planteado.

RELAJACIÓN DE LOS MÚSCULOS
Liberación de los músculos = técnica exterior. (Preparación corporal).
La tensión muscular impide memorizar y vivenciar.
Mientras hay tensiones, no hay sensaciones sutiles, correctas, ni una normal vida espiritual del personaje.
Antes de comenzar con la creación hay que ordenar los músculos para que no paralicen la libertad de acción.
Con el hábito permanente de control de uno mismo logramos evitar contracciones superfluas.
Se deben evitar también las tensiones del rostro.
Desarrollar el sentido de observación o control.
Vigilar sin pausa, tanto en la vida corriente como en escena para que en ninguna parte se den espasmos musculares o tensiones. En cuanto se manifiestan el control debe eliminarlos.
En todo momento ejercer un control muscular hasta convertirse en segunda naturaleza.
Se debe desarrollar una costumbre conciente, mecánica.
Ejercicio: en una superficie plana y dura reparo en los grupos de músculos que están tensos sin necesidad.
Para tener mas claro las sensaciones interiore puedo expresar con palabras el sitio de mayor tensión.
Ejemplo: Siente una contracción en el hombro, cuello, omóplato y alrededor de la cintura.
Hay que relajar las partes señaladas una y otra vez y descubrir otras.
¿Cómo acostarse? Como los chicos. Apoyan la totalidad del cuerpo sobre el piso.
Centro de gravedad en cada postura, equilibrio. La naturaleza guía al organismo vivo mejor que la conciencia y la técnica del actor.
En cada posición del cuerpo (en escena) hay tres momentos:
-Tensión superflua: Inevitable.
-Liberación mecánica de la tensión innecesaria mediante el control.
-Fundamentación o justificación de la postura en el caso de que esta por sí misma no despierte la fe del actor.

TENSIÓN-----RELAJACIÓN----JUSTIFICACIÓN.

"Conversaciones con Fellini"

2008-09-05T22:10:00.000-03:00

Adrián Sapetti: ¿por qué haces cine?

Federico Fellini: Creo que hago cine porque no sé hacer otra cosa. Desde que grité por primera vez: “¡Cámara! ¡Acción! ¡Corten!”, me pareció que lo había estado haciendo siempre, que no hubiera podido hacer otra cosa y que aquello era yo y aquella era mi vida. Por eso, al hacer cine no me propongo otra cosa que seguir esta inclinación natural, contar historias que me gustan.
El cine envenena la sangre como trabajar en las minas, corroe las fibras, puede transformarse en una especie de reparto indiscriminado de cocaína y tanto más peligroso porque es disimulado, inadvertido.

AS: ¿por qué haces determinada película y no otra, Fellini?

FF: No quiero saberlo. Las razones son oscuras, confusas. La única razón, honestamente declarable, es que firmé un contrato: firmo, me dan un adelanto, después, como no quiero devolverlo, estoy obligado a hacer una película y trato de hacerla de la manera que me parece que la película quiere ser hecha.
Veo una pequeña cola y tiro y tiro, hasta que finalmente descubro un elefante.
Al principio de La Strada, apenas tenía un sentimiento confuso de la película. Este sentimiento me sugería con insistencia el viaje de dos criaturas que están juntas fatalmente, sin saber por qué. La historia nació con mucha facilidad: los personajes aparecían espontáneamente, se echaban los unos sobre los otros, como si la película estuviera madura hacía tiempo y solamente esperara ser contada.

AS: ¿Qué es lo que te hizo encontrarla?

FF: Antes que nada, creo, Giulietta. Hacía tiempo que quería hacer una película para Giulietta: me parece una actriz singularmente dotada para expresar con espontaneidad los estupores, los sustos, las frenéticas alegrías y los cómicos berrinches de un payaso. Es que Giulietta es precisamente una actriz-clown, una auténtica payasa. Esta definición, que me parece gloriosa, es recibida con fastidio por los actores, que le encuentran algo peyorativo, poco digno, duro. Se equivocan: el talento de payaso de un actor es para mí su dote más preciada, el signo de una aristocrática vocación por el arte escénico.
Así se me presentó Gelsomina: vestida como un payaso y súbitamente a su lado, por contraste, una sombra maciza y oscura, Zampanò. Y, naturalmente, la ruta, el circo con sus trapos de colores, su música amenazadora que parte el corazón, ese aire de fábula feroz… Creo que hice la película porque me enamoré de aquella niña-vieja, un poco loca y un poco santa, de aquél desordenado, cómico, desgraciado y tiernísimo payaso al que llamé Gelsomina y que aún hoy puede entristecerme cuando oigo el motivo de su trompeta.
[...]

AS: Hay muchos talentos en la literatura, en la pintura, en el cine. Está lleno de ellos. Pero son escasos los hombres verdaderamente creativos. Perteneces a esta categoría, al igual que Goya, Van Gogh, Baudelaire y muchos otros, que no necesito nombrar en su totalidad.

FF: Creador es aquél que se coloca entre los cánones consoladores, reconfortantes, de la cultura consciente y el inconsciente, el magma original, la oscuridad, la noche, el fondo del mar. Son estas llamadas, esta mediumnidad, las que hacen al creador. Un creador habita, se sitúa, vive en esa zona, para operar una transformación, símbolo de vida; y lo que pone en juego es su propia vida o su salud mental.

AS: ¿Cómo es tu primer contacto verdadero con una película?

FF: Para mí, la película comienza con un pequeño aviso que coloco en los diarios buscando gente. Gente, no actores. Luego instalo una oficina anónima en alguna parte. Y espero. A esto le sigue una larga procesión de locos, de rostros, cuerpos, narices, una corbata, un pie…Tomo muchos apuntes, saco muchas fotografías y les prometo a todos: “Usted va a aparecer en mi película”. Así surgió la leyenda: ¡Fellini es un mentiroso! Porque lógicamente me es imposible incluir a todos…
Durante esa fase de los anuncios en los diarios, ejerzo todo mi poder sádico: pido por ejemplo una giganta. Digo: “¡Preséntenme a todas las gigantas del país!”. Y las gigantas vienen, forman una inmensa fila de gigantas y golpean a la puerta de mi oficina. Diminutamente pequeño, sentado tras mi escritorio miro a la primera giganta y la despido con un movimiento de mano: “¡No es suficientemente giganta!”.
En el rodaje, las primeras dos semanas son un viaje contradictorio para mí. A partir de ahí siento que ya no soy yo quien dirige la película, sino que la película me dirige a mí.

AS: necesitás de esa contradicción…

FF: Seguro, yo soy un tipo que necesita oposiciones, obstáculos para producir algo. Si hay oposición lucho. Los artistas italianos se identifican todavía con el arquetipo del artista del Renacimiento, que era súbdito de un emperador, de un Papa: “Dibujame esto o hazme la escultura en tres días, si no te corto las manos…” Creo que soy un heredero de esos hombres que necesitaban de la autoridad perversa para desplegar su fuerza creadora, un heredero de su condicionamiento infantil.

AS: en tu obra describes muchos personajes derrotados, uno de ellos Casanova.

FF: Sabes, en el fondo nunca he descripto más que derrotas. Con Casanova qué tengo que ver yo: no es un artista, nunca habla de la naturaleza, de niños, de perros, de nada. Simplemente redactó una especie de guía telefónica. Es un contador, un estadístico, un play boy de provincias que cree haber vivido sin siquiera haber nacido. Anduvo por el mundo pero no existía, un fantasma, un fascista del amor. Pero quisiera decirte: al cerrar un libro amado, aun cuando termine mal, y por lo general terminan mal, uno ha recobrado nuevas fuerzas.
Creo que el arte es esto, la posibilidad de transformar la derrota en una victoria, la tristeza en felicidad. El arte es un milagro… Addio, caro Adriano.

Everything and nothing

2008-09-04T23:09:00.000-03:00

Jorge Luis Borges. El hacedor (1960)

Nadie hubo en él; detrás de su rostro (que aun a través de las malas pinturas de la época no se parece a ningún otro) y de sus palabras, que eran copiosas, fantásticas y agitadas, no había más que un poco de frío, un sueño no soñado por alguien. Al principio creyó que todas las personas eran como él, pero la extrañeza de un compañero, con el que había empezado a comentar esa vacuidad, le reveló su error y le dejó sentir para siempre, que un individuo no debe diferir de su especie. Alguna vez pensó que en los libros hallaría remedio para su mal y así aprendió el poco latín y menos griego de que hablaría un contemporáneo; después consideró que en el ejercicio de un rito elemental de la humanidad, bien podía estar lo que buscaba y se dejó iniciar por Anne Hathaway, durante una larga siesta de junio. A los veintitantos años fue a Londres. instintivamente, ya se había adiestrado en el hábito de simular que era alguien, para que no se descubriera su condición de nadie; en Londres encontró la profesión a la que estaba predestinado, la del actor, que en un escenario, juega a ser otro, ante un concurso de personas que juegan a tomarlo por aquel otro. Las tareas histriónicas le enseñaron una felicidad singular, acaso la primera que conoció; pero aclamado el último verso y retirado de la escena el último muerto, el odiado sabor de la irrealidad recaía sobre él. Dejaba de ser Ferrex o "Tamerlán y volvía a ser nadie. Acosado, dio en imaginar otros héroes y otras fábulas trágicas. Así, mientras el cuerpo cumplía su destino de cuerpo, en lupanares y tabernas de Londres, el alma que lo habitaba era César, que desoye la admonición del augur, y Julieta, que aborrece a la alondra, y Macbeth, que conversa en el páramo con las brujas que también son las parcas. Nadie fue tantos hombres como aquel hombre, que a semejanza del egipcio Proteo pudo agotar todas las apariencias del ser. A veces, dejó en algún recodo de la obra una confesión, seguro de que no la descifrarían; Ricardo afirma que en su sola persona, hace el papel de muchos, y Yago dice con curiosas palabras no soy lo que soy. La identidad fundamental del existir, soñar y representar le inspiró pasajes famosos.
Veinte años persistió en esa alucinación dirigida, pero una mañana le sobrecogieron el hastío y el horror de ser tantos reyes que mueren por la espada y tantos desdichados amantes que convergen, divergen y melodiosamente agonizan. Aquel mismo día resolvió la venta de su teatro. Antes de una semana había regresado al pueblo natal, donde recuperó los árboles y el río de la niñez y no los vinculó a aquellos otros que había celebrado su musa, ilustres de alusión mitológica y de voces latinas. Tenia que ser alguien; fue un empresario retirado que ha hecho fortuna y a quién le interesan los préstamos, los litigios y la pequeña usura. En ese carácter dictó el árido testamento que conocernos, del que deliberadamente excluyó todo rasgo patético o literario. Solían visitar su retiro amigos de Londres, y él retomaba para ellos el papel de poeta.
La historia agrega que, antes o después de morir, se supo frente a Dios y le dijo: Yo, que tantos hombres he sido en vano, quiero ser uno y yo. La voz de Dios le contestó desde un torbellino: Yo tampoco soy; yo soñé el mundo como tú soñaste tu obra, mi Shakespeare, y entre las formas de mi sueño estabas tú, que como yo eres muchos y nadie.

"Conversaciones con Al Pacino" de Grobel

2008-09-03T17:26:00.000-03:00

Extracto del libro

Si pudieras escoger cinco de tus obras para ponerlas en una cápsula del tiempo, ¿cuáles serían?

¿Para mostrar quién fui? Te diría que El Padrino I y II, Scarface, Serpico, Looking for Richard... y me paro ahí.

Si pudieras eliminar cualquiera de las películas que has hecho, ¿cuál sería?

Una película exige tanto trabajo, que siempre hay cierto valor en ella. Tal vez esté justificando las malas películas que he hecho, pero un filme crea empleo para mucha gente, se hace un esfuerzo, hay una lucha, se invierte una cantidad exorbitante de trabajo y eso hace que el mundo siga andando. Hay que aceptar las cosas malas junto con las buenas.

[...]Viendo tu filmografía...

Ya lo sé, no he hecho una película buena desde Tarde de perros... En una conferencia de prensa alguien me dijo: "¿Cree usted que alguna vez volverá a actuar tan bien como lo hizo en Tarde de perros?'. Contesté con sequedad: "No". Y así quedó el asunto.

"El zoo de cristal" análisis de texto

2008-09-03T15:41:00.000-03:00

(obra de T. Williams analizada el martes 02 de septiembre)

Circunstancias dadas: Estados Unidos. 1930 aprox. Economía en desintegración.

Estado de cosas: familia constituida por una madre, un hijo y una hija renga; el padre los abandonó. Mala situación económica.

Primera fuerza: Tom Segunda fuerza: Amanda
Objeto de conflicto: Laura

Características de los personajes:

Amanda

vital
cariñosa, melosa
soñadora
sensible
sobreprotectora
nostálgica
poco contacto con la realidad
romántica
tiene en su cabeza programada la vida de sus hijos

Tom (poeta)

melancólico
culpógeno
soñador
inteligente
odia la rutina
independiente
sensible
ama a su hermana

Laura

introvertida, tímida
dependiente
dulce
frágil
solitaria
sensible, suceptible
inocente
melancólica
ingenua

Entrevista a Carlos Gorostiza

2008-09-03T13:02:00.000-03:00

Carlos Gorostiza
Entrevista realizada en julio de 2005 en el barrio de Palermo.
El arte y la búsqueda de la verdad

Me convirtieron en dramaturgo con "El Puente". Pero yo no lo era tanto por cuanto me fui buscando después. Recién pude reencontrarme, con el "Pan de la locura" en 1958. Tanto es así que me acuerdo que en el estreno del "Pan de la Locura" yo dije que me estaba acercando al lenguaje que quería encontrar, desconociendo lo que siempre decía Picasso, que él no buscaba que él encontraba. Pero él era un genio y yo no. Yo no soy realista, yo soy republicano. ¿Por qué? Porque yo creo que todo es realismo. Yo tengo que aceptar que soy un creador: regular, malo, poco bueno, lo que sea. ¿Pero creo de la nada? No. Yo diría casi que recreo, que doy otra forma a esa realidad. Toma la realidad y le da otra forma, una forma artística, en el mejor de los casos a esa realidad. Pero, ¿por qué? Porque creo que el creador, más allá de su conciencia o su inconsciente, lo que está buscando siempre, más que la forma artística es acercarse a la verdad, de un modo o de otro. Aún cuando sea una comedia, aún en una comedia disimulando, escapándole a la realidad. Porque nunca se escapa a la realidad, siempre está; siempre es producto de lo que vivimos de lo que nos rodea. Aún un arte abstracto es una consecuencia de esa realidad. ¿Pero qué pasa? Desde mi punto de vista, la verdad es inalcanzable. Pero si llegamos a rozar, aunque sea levemente la verdad, bueno, estamos logrando algo, comunicando algo a mi compañero de vida, a los compañeros de viaje. Y esto es una lucha constante. No se detiene nunca, salvo cuando uno se aburre por cansancio o por viejo. Yo hasta ahora, ni por viejo ni por cansancio me aburrí y sigo en la búsqueda, con perdón de Picasso.

"Skin" Cortometraje de Sarah Kane con Ewen Bremner

2008-09-02T18:21:00.000-03:00